miércoles, noviembre 13, 2019

Thud & Blunder: Tumularios 2/3

Tras los arqueros estos son los guerreros especialistas de mi banda de no-muertos para Thud & Blunder.
Los lanceros son una especie de guardia de honor del líder. Pueden ser simplemente unos esqueletos con lanza, o podría invertir más puntos para mejorarlos como guerreros experimentados.
Los tipos de las guadañas son guerreros con armas a dos manos. Del mismo modo pueden ser esqueletos con armas a dos manos, o una especie de guardias del túmulo si quiero invertir más puntos en ellos.


Los guerreros con guadaña era una de las opciones más interesantes de los primeros esqueletos de plástico de Citadel. Tienen mucho carácter pero, en sí, son figuras muy sencillas.


Los lanceros no tienen mucho más trabajo que cualquier otro guerrero esqueleto, pero dediqué un poco más de tiempo en hacerles unos escudos algo elaborados para resaltarlos en la banda.
Uno de ellos lleva un diseño de guardia varega que suelo utilizar porque me gusta mucho cómo queda.
El otro porta un escudo parcialmente inspirado por uno que utilicé en miniaturas de 15mm al que he añadido dos cuartos rojos con runas blancas para darle un toque más fantástico.

miércoles, noviembre 06, 2019

Escenografía: campos de cereal

Los campos de cereal son, posiblemente, uno de los elementos de escenografía más sencillos. Hacía tiempo que quería hacer unos, pero nunca me había puesto a ello. Hace unos días resolví solucionarlo.

Corté poco más de medio felpudo para hacer los campos. Le estuve dando vueltas al tema del tamaño; por un lado deberían ser grandes para dar aspecto de latifundio pero, por otra parte, eso no los haría muy prácticos en términos de juego, pero hacerlos demasiado pequeños haría que el aspecto no fuese creíble. Finalmente opté por delimitar tres tamaños distintos que, individualmente, podrían representar el campo de una familia campesina, pero que podría colocar juntos para crear una serie de parcelas comunales.


La realización es realmente sencilla. Dibujé por la parte de atrás del felpudo las formas de los campos y los corté con cutter. En ese punto ya son usables como escenografía tal cual, pero quise trabajarlos un poco más.
Los pegué sobre una base con pistola de termoencolado y di pasta selladora a todo el contorno para fundirlo con la base. Aproveché la pasta fresca para colocar algunas piedras de tamaños diversos.
Una vez seco no hubo más que darle una capa base marrón y unos cuantos pinceles secos.
En esta ocasión no decoré la base con hojas, porque también quiero poder usarlo con minis de 15mm.


En la imagen superior podéis ver el aspecto con una miniatura de 28/32mm.


Y así luce junto a una miniatura de 15mm.


Este es el conjunto de campos de cereal que hice, también con una mini de 28/32mm en una esquina para que os hagáis una idea del tamaño.
Como veis pueden ponerse así juntos en varias configuraciones, con más o menos espacio entre ellos, o colocarlos individualmente. Así puede recrearse un escenario que represente unos extensos campos de cultivo, o cada uno junto a casita para hacer una mesa de entorno rural.

En un primer momento me parecían más útiles para juegos de escaramuzas, pero también irían bien en juegos de batallas aplicándoles reglas de bosques.

miércoles, octubre 30, 2019

Thud & Blunder: Tumularios 1/3

Una de las cosas que más me está gustando de Thud & Blunder es la inspiración que proporciona. Al no estar ligado a un fabricante, ni a un mundo de juego, la libertad es absoluta y es una fuente constante de ideas y motivación.

Esta es una de esas ideas. Aunque ya tengo todo un ejército que encaja en este tema he decidido rescatar unas cuantas miniaturas de esqueletos, montarlas y pintarlas para formar una banda para Thud & Blunder.
Estuve haciendo cuentas para hacer la banda primero en papel, pero se me ocurrían varias configuraciones posibles así que, para no perder el tiempo, decidí rescatar miniaturas para poder desplegar varias de esas posibles bandas.


Los primeros esqueletos de plástico multicomponente de Citadel están entre mis figuras de no-muertos favoritas. Aun con lo sencillas que son tienen muchas posibilidades y rebosan carisma.
Quizás los arqueros no sean la mejor de las opciones; no son muy útiles y en Thud & Blunder cuestan muchos puntos... pero tienen muchísima personalidad.


Creo que lo más relevante de este trabajo es la correa del carcaj. Originariamente venía el carcaj sin más, y pegarlo tal cual a la espalda hace que quede raro. Así que utilicé un cordel para simular la correa con la que cada arquero lleva sujeto su carcaj.


En general pintar esqueletos es muy satisfactorio, porque con muy poco trabajo (y un trabajo muy poco detallado) quedan realmente bien; es la opción que recomendaría a quien quiera iniciarse o no quiera/pueda dedicar mucho tiempo a pintar un ejército o banda.
Estos, en concreto, van con una capa base, seguido de un lavado y pinceles secos al gusto. Una vez pintados los demás detalles (desde capa base marrón) se le da un nuevo lavado y listo.

miércoles, octubre 23, 2019

X-Wing: Escuadrón ARC-170

Ya os conté lo mucho que me gustan los ARC-170. Me parecen un diseño precioso. Creo que el tiempo irá haciendo que el público general acabe apreciando las maravillas que los artistas hicieron para las precuelas.

El caso es que tenía dos. Norra es una buena piloto. Dos ARC con Biggs es una lista popular. Tres no es en absoluto competitiva pero, ¿y lo bonito que quedan juntos?


Para el tercer ARC-170 hice otro ligero retoque incluyendo azul en el esquema.
Nada demasiado llamativo; quería que los tres ARC tuvieran la personalización que cada piloto hubiera querido aplicar, pero que todos ellos se viesen coherentes en conjunto.

Además del azul de las alas di un poco de color al droide astromecánico y pinté los motores encendidos. Después el lavado y listo.
Aquí ya podéis apreciar también el efecto del esmalte brillante en la carlinga.


Un par de fotos del escuadrón de ARCs. Perdón por las fotos nocturnas; he intentado trastear un poco con Photoshop para corregirlo ligeramente.

miércoles, octubre 16, 2019

El País de las Mil Piedras

Hace unos meses edité este vídeo. Lo subí en su momento a YouTube, pero creo que aquí tendrá más visibilidad para aquellos que seguís el blog.



Se trata de un lugar con mucho significado para mi porque ahí, tumbado en la hierba, leí gran parte de El Señor de los Anillos por primera vez. Siempre me transmitió una sensación muy mágica, y muy acorde con aquella lectura, porque me hacía sentir como si estuviese en las Landas de Etten, las Quebradas de los Túmulos, o algún otro lugar de Arnor.

Tal vez los más veteranos recordéis que ya os hablé de este lugar, y que me sirvió de inspiración para hacer algunas piezas de escenografía.

Edité el vídeo haciendo la gracia de viaje en primera persona y le puse un extracto de la BSO de Age of Conan (una de las mejores bandas sonoras de videojuegos).

miércoles, octubre 09, 2019

Eltharion

Esta miniatura procede de 6ª, cuando la compré. Le dediqué bastante atención y no me quedó mal, pero recientemente le hice algunos retoques para actualizarla y mejorarla.

Click para ampliar
Los ropajes están tal como los pinté en su día; no son la perfección (tampoco era la idea) pero no puedo dejar de felicitar a mi yo del pasado :)

miércoles, octubre 02, 2019

Escenografía: tiendas de campaña

Pensando escenarios para Thud & Blunder se me ocurrieron algunos que incluyeran a un grupo de aventureros o viajeros que son asaltados mientras están acampados. En principio me bastaba con utilizar la hoguera de campamento como "punto de inicio", pero pensé que una o dos tiendas de campaña quedarían mejor (y supondrían un elemento jugable como cobertura).


En su día hice unos cuantos campamentos de DBA con tiendas de campaña, y pensé que podría exportar esa idea a los 28/32 mm.
En lugar de usar poliestireno expandido (como hice con las de 15 mm) hice la estructura interior de cartón corrugado normal y corriente. Para darle estabilidad pegué en el interior varios triángulos de cartón.
Una vez colocados sobre una peana comencé el proceso de aplicar servilletas de papel y el conocido "mejunje ArtAttack" (50% agua 50% cola blanca). Habrá unas tres capas (dobles) de servilletas, diría yo.
En una de las dos tiendas pegué dos parches remendando la lona para darle un toque diferente.
Sobre la lona extendí hilos formando los vientos de la tienda que pegué también con cola blanca.


Para darles un toque más realista corté unos palillos para hacer las estacas que sujetan los vientos, y coloqué algunas piedras que los ocupantes de las tiendas habrían puesto para sujetarlas.


Como decía finalmente hice dos tiendas porque no me suponía mucho más trabajo una vez puesto, y me daría pereza si quería otra más adelante.
Durante la construcción temía que me quedasen demasiado pequeñas y estuve haciendo varias pruebas utilizando una miniatura como referencia. Pero, de algún modo, el resultado ha sido mayor del que esperaba y son tiendas bastante grandes; suficientes para alojar a un grupo de aventureros cada una de ellas.


El pintado fue bastante rápido. Di una capa base de color albero a la lona y marrón oscuro a la peana. A partir de ahí fueron pinceles secos hasta llegar al color adecuado, unos retoques en las estacas y las piedras, y un ligero lavado, más intenso en los vientos.


El resultado es un par de elementos de escenografía interesantes, sencillos y baratos.
Espero que os den ideas.

miércoles, septiembre 25, 2019

Dark Crystal: Age of the Resistance

Durante mucho tiempo El Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto estuvieron intercambiando posiciones en mi lista de películas favoritas. Aunque la sensación de mundo era más grande en Cristal Oscuro, el Laberinto contaba con todos esos goblins, su rey y sus canciones. Sea como sea me sorprendió cuando vi la noticia de que habría una serie precuela de Cristal Oscuro y he estado esperándola con ganas.


Lo que más me impactó desde el capítulo 1 es lo bonita que es La Edad de la Resistencia. A un nivel estético, los diseños de personajes, mundo y props es extraordinariamente hermoso. Tanto que me causó una especie de colapso sensorial y la sensación de que desearía verlo todo a cámara lenta para no perderme ni un solo detalle. Cada pequeña criatura, cada rincón del paisaje, cada roca cubierta de musgo merece poder dedicarle muchísima más atención que la que te permite el ritmo normal del audiovisual convencional.
Creo que esta es una de esas producciones cuyo libro de arte (que supongo se publicará en algún momento) debe ser una verdadera joya. Sobre todo para aquellos que disfrutamos viendo los procesos creativos y cómo los bocetos van tomando forma en una u otra dirección.
Diría que, a nivel estético, esta serie es lo más bonito que se ha visto en televisión (e incluso en cine) en muchísimos años.

El worldbuilding también merece su reseña positiva. El entorno de la línea argumental de la película original era demasiado minimalista (por las restricciones obvias de metraje al ser una película, entre otras causas), como si todo fuese construyéndose en torno a la narración y el resto del mundo estuviese vacío.
La Edad de la Resistencia se sobrepone a esto desarrollando un trasfondo más sólido y extenso, dando forma a la cosmogonía, y permitiéndonos un vistazo más intenso y extenso a la ecología y sociedades de Thra.
Desafortunadamente estas intenciones chocan con las limitaciones físicas o presupuestarias. Constantemente tenemos la sensación de que todos los personajes que juegan algún papel en ese mundo se conocen de alguna forma. Y, peor aun, a nivel poblacional parece estar desolado.
Durante la temporada nos van hablando de los siete clanes gelfling y, poco a poco, nos los van mostrando. Dado que cada uno tiene unas características sociales y adaptativas el espectador entiende que estos están adaptados a diferentes ecosistemas (los Vapra en montañas nevadas, los Grottan bajo tierra, los Sifa a bordo de grandes navíos...), pero cuando la narración hace zoom en uno de estos clanes su extensión parece reducirse a un simple pueblo habitado por un puñado de habitantes.
Confío saber explicarme bien: me gustan los mundos de fantasía "despoblados", con muchas zonas inhóspitas e inexploradas, pero lo que La Edad de la Resistencia parece trasladarnos es que en todo Thra hay siete aldeas (cinco, si tenemos en cuenta que los Sifa y los Dousan son nómadas).


Hay un pequeño detalle que no quiero dejar de mencionar: las hembras voladoras. Como ya vimos en la película original las hembras gelfling tienen alas y pueden volar. Esto no supone ningún problema en el film, pero con la serie sentí el problema desde el primer capítulo. Entiendo que en un contexto de fantasía has de suspender tu incredulidad pero, aun jugando con esas reglas, se presentía que el espectador se iría preguntando en distintos momentos de la serie "¿por qué no, simplemente, vuelan?". Más cuando podemos ver que pueden cargar con un compañero sin aparente esfuerzo.
Me parece un descuido no haber trabajado más este punto, porque las soluciones son bastante sencillas: se puede argumentar que solo pueden aletear durante un breve tiempo, o solo pueden planear, o que hacerlo les supone un enorme gasto energético.
Quienes noten con intensidad este tipo de cosas van a tener un buen montón de situaciones a lo largo de la serie.

Por otra parte, el grueso de posibles críticas a la serie vendrán por el tono naíf de esta. Imagino que determinado target de edad no se hará demasiadas preguntas, mientras que los que vengamos aquí por la nostalgia tendremos que aceptar altos grados de inocencia. Los sufridores serán aquellos portadores de una mayor carga de cinismo, que tendrán mucho de lo que hablar con Edad de la Resistencia.
De todas formas, y aun compartiendo parte de esta carga naíf, los villanos son una verdadera delicia y la esencia principal de la narración, con sus barrocas conspiraciones y puñaladas traperas.

Con todo Dark Crystal: Age of the Resistance es una serie que merece ser vista. Precisamente por eso: por deleitarse viéndola. Los preciosistas diseños de los Froud, las obras de arte del estudio Henson y una escenografía extraordinariamente bonita venden por sí solos toda la temporada.

miércoles, septiembre 18, 2019

Thud & Blunder: ejemplo de banda

Creo que una de las mejores formas de hacerse una idea de qué aspecto tiene un juego es poder ver un ejemplo de banda. Te permite saber cuantas miniaturas necesitarás aproximadamente, qué aspecto tendrán estas en la mesa enfrentadas a las de tu oponente y, sobre todo, si necesitarás más, te valdrán las que tienes, o te atrae meterte en un proyecto nuevo.

En Thud & Blunder tienes una libertad completa a la hora de formar tu banda. Con 300 puntos de presupuesto puedes repartirlos en una numerosa banda de tropas de mala calidad, un término medio entre 8-12 miniaturas, un grupo de cinco héroes... o un dragón de 300 puntos. Todo depende de ti, de tus gustos y el criterio para crear una banda con la que sea divertido jugar, pero también sea divertido jugar contra ella.
Para este ejemplo voy a tirar a un término medio: una banda de 10 miembros. Y, siguiendo en ese término medio, estará compuesta por miniaturas clásicas y alguna novedad.


El núcleo principal de la banda son las hermanas de Sigmar de Mordheim. Utilizaré unas cuantas de ellas, pero las adaptaré al trasfondo de Nemus. No voy a extenderme demasiado en su trasfondo ahora mismo. Diré que son una orden militante originaria de Emporika. Esta orden cumple dos funciones principales: custodiar el Necrotheon y buscar una serie de phylakterion para destruirlos o, si esto no es posible, confinarlos en sus cámaras.

La banda está formada por 4 heroínas y 6 miniaturas "tipo tropa".
Todas ellas (excepto las equipadas con martillos a dos manos) van armadas con martillos sagrados. En términos de juego cuentan como martillos envenenados : -2 a la tirada de Destino de los oponentes.

 
La principal heroína es la apostolí Elefthería. Las apostolí son enviadas del templo. Pueden ejecutar su misión de una forma más o menos incógnita, pero el perfil general será similar al de un aventurero sacerdote guerrero. Según la naturaleza de su misión puede realizarla sola, con un grupo de aventureros o con otras compañeras de su orden.
Es una guerrera competente con una buena armadura. Como sus hermanas va equipada con un martillo sagrado, además de una daga y un candil (muy útil cuando su cometido la obliga a meterse en oscuros dungeons).
Además es una heroína: dispone de 3 puntos de Héroe que le permiten repetir tiradas. Como ha realizado muchas búsquedas en solitario dispone de la dote "Enfrentarse a muchos".


Elefethería ha realizado algunos viajes en compañía de la joven therapeftís Phoebe. Las therapeftís son sanadoras que acostumbran a realizar su labor en pequeños hospitales y que son una de las principales fuentes de financiación de la orden. Ocasionalmente también acompañan a algunas apostolí en sus misiones.
Phoebe es una heroína muy modesta (tan solo 25 puntos), y realmente no es más que una hermana normal con la dote "Sanadora".


Téleia es una de las matriárchis de la orden: hermanas superioras encargadas de la formación espiritual y mundana de las jóvenes adeptas. Es una aceptable combatiente acostumbrada a ser obedecida ("Liderazgo +2") y una enemiga a tener en cuenta ("Heroína" con 1 punto heroico).


Lysandra es una parádeigma, una suerte de paladina en sus primeras misiones. Aún así es una "Heroína" (1 punto) que blande dos martillos sagrados con cierta eficacia (dote "Dos Armas").


Las hermanas forman el grueso de la orden y de la banda. Son unas guerreras competentes, aunque con sus 16 puntos por miniatura no destacan demasiado. Todas ellas blanden martillos sagrados.


Las Demoledoras son hermanas dedicadas a la destrucción de phylakterioi... y de los enemigos de la orden. Son hermanas regulares, pero están equipadas con martillos a dos manos (con la regla "Quebrar").


Dentro de lo habitual en Thud & Blunder esta es una banda de un tamaño medio (10 miniaturas). Fundamentalmente ha crecido en torno a la clériga de Reaper, que me inspiró nada más verla por su aire aventurero. Del mismo modo me da la oportunidad de dar uso a las chicas de Mordheim. Aunque no me entren todas ellas en la banda sí son las suficientes para marcar el tono.
Imagino que hay tantas formas de hacer una banda de Thud & Blunders como jugadores, pero si una miniatura en concreto te inspira puede ser un buen punto de partida para crear la lista en torno a ella.
En este caso solo me he permitido derrochar con Elefthería y sus 77 puntos. A partir de ahí he intentado distribuirlos entre personajes con carácter pero no excesivamente poderosos, y un grupo de "secuaces" relativamente numerosos, pero competentes en combate.

miércoles, septiembre 11, 2019

Fichas para Thud & Blunder

Aunque creo que ya hay por ahí ideas muy similares me he decidido a hacer mis propias fichas para Thud & Blunder completamente a mi gusto. Creo que son una ayuda útil y práctica para el juego.
La prueba y error me llevó a realizar dos versiones que os presento aquí en un ejercicio de honestidad.


Esta es la primera. La idea de salida era evitar el texto y utilizar simbolitos universales.
En la línea de encabezado se pone el nombre del personaje o tipo de secuaces (arqueros elfos).
El símbolo del sol/luna es para poner los puntos.
Cada uno de los símbolos grandes representa una característica de Thud & Blunder: el hombrecito luchando es Destino. Las armas cruzadas Valor de Combate. El arco Valor de Disparo. La bota alada Velocidad. Y el escudo Armadura. La idea es que, sobre cada una de estas, se escriba el valor correspondiente.
Por último el dibujo de la panoplia representa el Equipo y el hombrecito con lo que parece ser un árbol de talentos es precisamente eso: talentos y habilidades.

Puse los símbolos en un tono gris para poder escribir sobre ellos y funciona. Siempre que utilices un bolígrafo o rotulador. Pero como prefiero escribir estas cosas a lápiz no se veía demasiado, así que he realizado una segunda versión.


En esta sigo la idea original, pero he superpuesto unos círculos a los iconos para escribir el valor en ellos.

Os dejo ambas para que utilicéis la que os guste más u os resulte más útil.
Ambas imágenes están en tamaño folio, así que no tenéis más que imprimir y tendréis 9 fichas por copia.
Cada una de las fichas está en el "formato universal Magic: the Gathering". Así pues podéis pegarlas sobre tierras básicas o introducirlas en fundas para cartas MtG para su mejor conservación.


Este es el resultado a modo de ejemplo.
Como necesitaréis una por cada "personaje" y grupo de secuaces el número de fichas oscilará entre 3 y 6 aproximadamente, con lo que, con un par de copias tendréis para unas tres bandas.

miércoles, septiembre 04, 2019

Una Espada al Atardecer, de Rosemary Sutcliff

Una Espada al Atardecer es uno de los libros más tristes que he leído. Quiero empezar esta reseña así, porque es el sentimiento más fuerte que uno extrae de esta novela. Los propios hechos, el tono, el fatalismo y la sensación de mundo crepuscular (expresada muy acertadamente en el propio título) convierten en esta obra en algo que marca.

Rosemary Sutcliff fue una escritora inglesa fundamentalmente de novela histórica, tanto juvenil como para adultos. Su serie más conocida (y que tenemos casi completamente traducida al español) es una saga sobre la familia romana Aquila en Britania, desde las peripecias de la Novena Legión (de la cual hay una película), hasta que esta va difuminándose tras la partida de las legiones de la isla. De esta serie reseñé en su día Los Guardianes de la Luz y Los Lobos de la Frontera. En cualquier caso toda la serie al completo es altamente recomendable y, aunque es una serie juvenil, la autora trata a los jóvenes como personas, así que cualquier adulto la encontrará muy disfrutable.



Una Espada al Atardecer es una obra interesantemente ligada al trabajo previo de Sutcliff; aunque es una novela completamente independiente podremos ver a algunos descendientes de la familia Aquila como personajes muy secundarios. Para quien entre nuevo en este libro no supondrá nada reseñable, pero es un guiño muy entrañable para los que seguimos la saga de los Aquila.
Eso sí, este libro ya es completamente adulto. Duro y crudo.

Sutcliff se propuso narrar las hazañas de Arturo en su versión más purista -es decir- ciñéndose a los primeros textos y apartando las fuentes medievales (particularmente las francesas). Así pues nos encontramos con un Artos britano-romano, descendiente de nobles galeses por parte de madre y de romanos por parte de padre. Concretamente se le menciona como sobrino de Ambrosio Aureliano y bisnieto del mismísimo Magno Máximo.
En términos generales esto se refiere a que Lancelot va fuera y Bedwyr (Belvedere) gana protagonismo recuperando las "líneas" robadas por Lancelot. En cuanto a Merlín... tampoco está Merlín. Y, del mismo modo, la autora se esmera en explicar por qué las primeras crónicas calificaban a Arturo como enemigo de la Iglesia, o cómo fue aquello de que combatió en Badon Hill acarreando la imagen de la Virgen. Incluso ese detalle entre erótico y romántico de la espada entre los cuerpos. Y, desde mi punto de vista, lo hace de una forma muy inteligente, con todo el sentido, y haciendo que las piezas encajen.
En este sentido Una Espada al Atardercer es una obra que será profundamente apreciada por todos aquellos que somos muy aficionados a la Materia de Britania; Sutcliff nos regaló un libro brillante lleno de ingeniosos huevos de pascua.


En términos puramente literarios no puedo dejar de destacar la absoluta belleza del texto. Maravillosamente escrito, con una sensibilidad arrebatadora y un estilo que muchas veces recuerda al mejor Tolkien (creo que cualquier aficionado a la obra de Tolkien disfrutará mucho este libro).
Los personajes traspasan las páginas con su impresionante profundidad. Destacaría, sobre todo, su humanidad; antes de que se pusiesen de moda los personajes grises Sutcliff ya nos regala un elenco lleno de matices, no solo evidenciando que no hay buenos y malos, si no sumergiéndonos en sus conciencias, mostrándonos sus dilemas morales y sus traumas.
En este plano humano me ha llamado mucho la atención cómo, siendo un libro de 1963, Sutcliff nos presenta una pareja homosexual completamente normalizada. No solo normalizada, si no que su historia de amor es verdaderamente hermosa, con evidentes guiños a la antigüedad clásica.

El otro punto que me parece magistral es la estructura de la novela en dos partes. La primera es esperanzadora, llena de planes y preparativos y, justo hacia la mitad exacta del libro, como si de un solsticio se tratase, el tono cambia. La segunda mitad se oscurece de una forma radical y se torna fatalista, deprimente y trágica. Es el curso clásico del Ciclo Artúrico pero, el modo en el que hace el giro, deja al lector sin aliento.
Aunque hermoso hasta un punto lírico, la sensación de tristeza puede llegar a conmocionar al lector. Me parece algo extraordinario, un talento equiparable al mítico de los bardos: la autora es capaz de transferir emociones al alma de lector. Pero aun así he de advertir que la lectura es francamente intensa -por no decir dura- en términos psicológicos.

En cuanto a la acción (ya que muchos podrían acerarse a esta novela buscando eso) está presente de forma continua; la trama va siguiendo una por una todas las campañas de Arturo, incluida la que le llevó más allá del Muro de Adriano, y hay un par de batallas narradas de forma detallada y vívida.
Pero, ante todo, Una Espada al Atardecer es sobresaliente en lo que se refiere a la descripción de la logística bélica. Las labores administrativas, la gestión de recursos, las líneas de suministros... están detalladas de un modo pocas veces visto con anterioridad. La autora sabe transmitirnos la realidad tecnológica y económica de un periodo justamente calificado como Edad Oscura, y hace que sepamos apreciar el fabuloso tesoro que es una cota de malla.


Si tuviese que ponerle un pero a Una Espada al Atardecer tal vez sea lo excesivamente romántica que es con la religión en ese periodo. No creo que el cristianismo, el culto a Mitra y los "antiguos dioses" conviviesen de una forma tan fluida, si es que llegaron a hacerlo de una forma significativa a esas alturas de la Historia. Pero hay que reconocer que es una licencia que queda bien.

En cualquier caso me parece una novela maravillosa. Hasta el punto de considerarla de compra obligatoria. Desde luego es imprescindible para todo aficionado al Ciclo Artúrico y, posiblemente, la mejor entre las "realistas". El lector de novela histórica la disfrutará enormemente. Incluso el seguidor de novela fantástica la encontrará fascinante, aunque no hay nada de magia en ella.
Eso sí, no puedo dejar de mencionar que es una obra muy triste, realmente conmovedora.

miércoles, agosto 28, 2019

Dragón rojo de Pathfinder

Si no estoy equivocado este el primer dragón que apareció en los Bones de Pathfinder. Me decidí a comprarlo por dos razones (además del precio). La primera por tener un dragón utilizable en escaramuzas y similares; tengo un par en mi ejército alto elfo, pero tampoco es plan de enfrentar a los aventureros a un dragón con un elfo subido encima. La segunda es que teniendo a la hechicera y al guerrero icónicos, con el dragón completaba la portada del manual de Pathfinder y me hacía gracia.


Decidí pintarlo tal como se muestra en la portada de Pathfinder, excepto las garras y cuernos, que pinté en blanco en lugar de negro, porque me pareció que así destacaban más y quedaban mejor.


Estas fotografías las tomé tiempo después del pintado, después de aplicarle el barniz mate, con lo que el resultado mejoró muchísimo.
Para este tipo de miniaturas grandes Bones sí que cumple con creces: el detalle es bueno y el precio estupendo. Si estáis buscando dragones de este tipo para vuestras mesas no dejéis de consultar el catálogo de Reaper.

miércoles, agosto 21, 2019

X-Wing: TIE Agresor

He de reconocer que en un primer momento no tenía planeado hacerme con el TIE Agresor, porque por mi parte podría dar por terminada mi colección de naves imperiales. Pero lo cierto es que entra dentro de la estética que quiero mantener con el Imperio (variantes de TIE) y había comprobado que había desaparecido de muchos sitios (presumiblemente por la Twin Laser Turret).
Así pues, bueno, ¿por qué no?


Con otras facciones es posible lucirse con repintados originales o efectos en los motores. Con el Imperio es cuestión de darle un lavado y listo.
Mezcla marrón y negra para el lavado y esmalte brillante para la cristalera.


Lo cierto es que, aunque exótico, queda convincentemente integrado en la estética imperial.
Además me da la opción de hacer algunas listas que parecen divertidas y no encasillarme en enjambre o ases jugando con el Imperio.
Y, sí, poder llevar una TLT también es un plus :P

miércoles, agosto 14, 2019

X-Wing: Bombardero Scurrg H-6

El Scurrg H-6 era la nave que esperaba con más interés en la oleada 11.
No es una nave con la que haya tenido mucho contacto. Creo tener un lejano recuerdo de haber jugado al Jedi Starfighter (donde creo debutaba) y no llegué a jugar a Star Wars Galaxies, por lo que desconocía este diseño del Colectivo Nubian.
Pero es muy bonita, parece divertida de jugar, añade mecánicas interesantes... ¡e incluye a Cad Bane!

Sí, el Cad Bane de Clone Wars. Sí, el cazador de recompensas que está inspirado en Lee Van Cleef. Sí, el magnífico pistolero responsable de la abolladura que Boba Fett tiene en su casco.
Y que los señores de FFG han representado como un tripulante bombardero.


En cualquier caso la nave es muy bonita, y el que pueda jugarse tanto como rebelde como escoria la convierte en un 2x1.


El esquema con el que viene prepintada no es el del Havoc del Capitán Nym, que es blanco y naranja y lleva el símbolo de su grupo pirata, pero personalmente a mi me vale.
Para el casco le di el habitual lavado marrón/negro y a correr.
Como es habitual apliqué esmalte brillante en las cristaleras.



Pinte el motor en un tono azul y listo.
Ahora toca esperar si siguen sacando naves del Colectivo de Ingeniería Nubian, porque tienen algún modelo muy tentador.

miércoles, agosto 07, 2019

Demonio Marilith

Marilith. Demonio con cuerpo de serpiente y torso humano con seis brazos, orejas puntiagudas y ojos centelleantes y ultramundanos.

Es una lástima este modelo de Bones. Y es que la miniatura en sí estupenda, pero la versión en metal es cara y esta de Bones adolece de la habitual falta de detalles.
Aun así -como todo con Bones- se perdona por el buen precio.


Decidí pintarla con colores cálidos y darle un aire que, de cierta forma, recordase un poco a la mitología hindú.
Lo cierto es que la falta de detalle me desmotivó bastante y la pinté un tanto para cumplir, más que por otra cosa. Si hay miniaturas que casi no puedes resistirte a pintarlas de inmediato en cuanto las sacas de su blister esta es del grupo contrario. Toda una pena, la verdad.

miércoles, julio 31, 2019

X-Wing: YV-666 Diente de Perro

No estaba muy seguro de si me gustaba o no esta nave. Se trata de un diseño corelliano muy peculiar y según cómo lo mires puede tener su punto o no.
Sinceramente el primer punto a favor de esta nave es que aparece en el arco de los cazadores de recompensas de Clone Wars... y eso es un gran punto a favor. Además de incluir a Bossk.
Todo habría quedado ahí, de no ser porque la encontré en una oferta brutal y acabo llegando a mis astilleros.

Ahora ya puedo hacer una lista "party bus" llenándolo de gente de reputación cuestionable y a ver qué pasa.


Desde luego no me plantee repintarla porque es con este esquema con el que la podemos ver en Clone Wars.
Lo que sí hice fue darle lavados con generosidad. Además, dado que me sugiere un aire muy industrial, le he aplicado efecto humo en diversas zonas para simular emanaciones de gases. Principalmente en las chimeneas y algunas de las rendijas a lo largo del casco.


Después sólo quedó pintar los motores. Entiendo que los motores son lo que he pintado, y que lo que está tras ellos son chimeneas... porque es de lo que tienen pinta. Y también porque, si eso fueran motores, la nave se movería muy raro.


Creo que no me habría hecho con esta nave en otras circunstancias, pero fue una suerte encontrármela así. Como veis es muy peculiar y es con bastante razón que recibe el apodo de "gigantesca grapadora espacial".
La inusual forma del casco se debe -según el trasfondo- a que está distribuida en tres pisos. Siendo el superior el punte de mando, donde veis que he aplicado esmalte brillante a los cristales. Si no lo veis mucho es porque no le he hecho una fotografía de frente, ya que es tan estrecha que realmente no se vería gran cosa.


miércoles, julio 24, 2019

Pícaro halfling

Spellcrow tiene unas cuantas miniaturas muy buenas que no suelen prodigarse mucho por la red.
Esta es una de ellas: un pícaro halfling. Aunque el arquetipo es habitual tiene un par de características inusuales: no tiene un aspecto bonachón y lleva zapatos. El que lleve zapatos no es que me guste demasiado, pero qué le vamos a hacer.


Decidí pintarla con un aspecto "realista". Es decir, con unos atuendos que le permitan acechar y pasar desapercibido mientras comete sus fechorías.
Además de las peleas habituales para iluminar el negro, introduje un poco de rojo en las mezclas del cuero para evocar el esquema rojo y negro de los pícaros más folklóricos.

Una magnífica miniatura de ladrón para Frostgrave o cualquier otro juego de escaramuzas.