miércoles, agosto 16, 2017

X-Wing: Escuadrón Y-Wing

He de confesar que los Y-Wings siempre fueron mi nave rebelde menos favorita.
La cosa empezó a cambiar tras conocer su aspecto original como naves de la República. Y terminó de entrar en la lista con su aparición en Rebels. Ya en cuanto a Rebels me parecieron incluso más carismáticas tras conocer la historia de Chopper como veterano de guerra astrodroide en una de estas naves durante las Guerras Clon.
El caso es que, aprovechando una oferta, me hice con un escuadrón completo de Y-Wings.


Como no podía ser de otra forma (y tal como se vio en Rebels) Chopper tenía que estar al mando de este escuadrón, así que lo pinté en una de las naves. Podéis ver a la gruñona unidad C1-10P en el Y-Wing de mando.


Otra de las cosas que me echaba para atrás con los Y-Wings era la perspectiva de tener que pintar los motores. Para mi es imprescindible, ya que disminuye el "efecto juguete" y, francamente, no quedan muy bien con el efecto "motores apagados".
Dadas las características físicas de la nave parecían un poco complicados de pintar. Desde luego ha sido más difícil que con otras naves, pero no imposible. Además estoy razonablemente satisfecho, aunque este tipo de luces no son mi especialidad.


El resto no tiene complicación: un lavado mezclando negro y marrón para reducir de nuevo el "efecto juguete" y darles un aspecto más realista.

miércoles, agosto 09, 2017

X-Wing: Ala-A RZ-1T

El 95% de la culpa de que me metiese en X-Wing es de Rebels. Obviamente por el Fantasma y el Espíritu, pero también por los A-Wings del Escuadrón Fénix; que siempre fueron mis naves favoritas y aquí eran protagonistas.
El caso es que tenía cuatro, pero estaba a uno de poder hacer la lista de enjambre de Alas-A que estaba deseando, y decidí terminarlo.

Mi idea es el esquema de color fuese distinto en cada nave, para representar la personalización de cada piloto. Tenía dos variantes de azul, rojo y verde, y para esta quinta estaba con dudas. Pensé en el Ala-A que pilotaba Hera cuando fue derribada por los mandalorianos, pero los detalles del esquema eran demasiado sutiles... hasta que me acordé del modelo que robó Ezra.


Realmente lo que vemos en la serie es un RZ-1T biplaza. Un Ala-A modificado para el aprendizaje, con espacio para el instructor en un asiento tras el piloto. Físicamente tiene algunas diferencias con un Ala-A convencional, pero no es una problema a nivel de juego y realmente solo quería inspirarme en su esquema.


Este fue el resultado (perdón por las fotos nocturnas).

El repintado es bastante sencillo; simplemente cubrí con gris denso las zonas que no me interesaban y levanté los colores a partir de ahí.
Adicionalmente pinté el resplandor de los motores.

En estas fotos creo que puede verse bastante bien el efecto que he ido aplicando en toda la "cristalería" de las carlingas. No tiene complicación: esmalte brillante para uñas. Muy sencillo y mejora mucho el resultado final en una zona que generalmente no vamos a pintar.

miércoles, agosto 02, 2017

X-Wing: Z-95

Hay dos cosas que me gustan del Z-95. En primer lugar cuesta pocos puntos, por lo que es muy útil para cerrar listas sin tener que sobrecargar de equipo al resto de naves. En segundo lugar que es una veterana de las Guerras Clon.


Además de ser una nave bonita no tiene ninguna complicación. Exactamente solo fue necesario el lavado y el repintado de los motores, así que no me extenderé más.


Repintada y lista para el combate.

miércoles, julio 26, 2017

Bosque otoño-invierno

Hacía tiempo que tenía por el dungeon una caja de Woodland Scenics que no me había decidido a usar. Se trata de un set de 6 árboles "moldeables" con su follaje para que lo coloques tú mismo.
Lo que en su día no me animó a ponerme con ellos es que no tenía muy claro si el follaje no acabaría por caerse sin importar el método de pegado que usase.

Y lo cierto es que sigo teniendo esa duda, pero en un momento de obviedad me dije "¿por qué no usarlos tal cual como árboles de otoño o invierno?"
Este es el resultando.


En la foto podéis ver el Rodrigo Delmonte transformado que me envió Lady Vengeance para propósitos de escala.

La característica más notable de estos árboles "moldeables" es precisamente esa: son dúctiles. Así pues se presentan planos, y el modelista es quien ha de retorcer las ramas para que estas queden con una disposición lo más natural posible. Los troncos también son dúctiles, así que los retorcí un poco también para evitar que quedasen artificialmente rectos.

Pensé en dejarlos tal cual, pero son muy ligeros y la perspectiva de que se cayesen constantemente durante el juego era muy cierta. La solución es la habitual: pegarlos sobre arandelas metálicas.
Una vez hecho todo solo quedó dar capa base y pincel seco al gusto.


Después de terminados quedé muy satisfecho con el resultado.
Una vez más gracias a Lady Vengeance por sus mercenarios :)

miércoles, julio 19, 2017

Reseña: tapete Battleground tamaño Warhammer

Cerramos este ciclo de reseñas de productos GameMat con lo que viene a ser el producto estrella de cualquier fabricante de tapetes: el tapete "tamaño Warhammer".
O lo que es lo mismo: un tapete de 180x120 cm (6x4 pies en realidad, algo más grande que la medida en centímetros).


Los tapetes de pastos abundan y ya tengo alguno. Así que para esta reseña opté por el diseño Battleground. Tiene un interesante aspecto de terreno machacado, pero realista, y me sirve para la idea de poder ambientar partidas en las profundidades. Es el lugar adecuado para colocar todas las setas que esculpí y los hongos gigantes para poder recrear escenarios en los que mis enanos y mis drows pudieran enfrentarse en un entorno adecuado.


El aspecto del tapete es impactante. A caballo entre el fotorrealismo y la excelencia artística. No solo el detalle en sí, si no el juego de luces, que aporta una sorprendente tridimensionalidad al conjunto.


Haciendo un zoom podemos apreciar la calidad tanto gráfica como de impresión y la forma en la que resaltan las texturas.


El tapete está cubierto prácticamente a un 50% por zonas de piedras/barro y hierba. Tanto en unas como en otras no puedo dejar de destacar la calidad de detalle e impresión.


Últimamente este tipo de tapetes parecen haberse puesto de moda entre los jugadores. No sorprende cuando se aprecia cómo mejora el aspecto de una batalla sobre un tablero de estas características.

Los tapetes de "alfombrilla de ratón" son el equilibrio entre la calidad de impresión de los tapetes en pvc y la textura de los tapetes de tela, mejorando el conjunto con el reverso de goma antideslizante (y sobre la que tan bien rebotan los dados).
La parte negativa es que son caros. Ahora os puedo decir que, si os ponéis a construiros vuestra propia mesa de juego desde cero, también os gastaréis unos buenos dineros. Esto es así, pero un tapete de estas características va a suponer un desembolso inmediato de entre 60 y 70 euros (más gastos de envío... y estas cosas pesan unos 3,5kg).
Si no queréis complicaros y podéis permitiros este gasto personalmente os sugeriría que consideraseis GameMat tanto por esas abracadabrantes características anti-manchas que os comenté, como por la bolsa de transporte que incluyen de manera gratuita. Estas cosas abultan bastante por casa si las guardas en una caja, y a la hora de transportarlas se agradece muchísimo.

miércoles, julio 12, 2017

Arreglando Star Wars: El Despertar de la Fuerza

El Episodio VII me parece un completo desaguisado. Hablé de ello extensamente aquí, y me sentí extremadamente coincidente con las siempre acertadas opiniones de los chicos de La Fosa del Rancor en su podcast dedicado a la película.
Lo considero un desastre aun desde la relativa objetividad de un no conocedor de las novelas del universo expandido (Legends)... que precisamente estoy empezando a leer ahora con la rocambolesca idea de "no puede ser peor que el nuevo canon".
Pero como criticar por criticar no lleva a ninguna parte he decidido escribir este post relatando cómo solucionaría yo la chapuza de Episodio VII. Que tampoco va a llevar a ninguna parte pero, bueno, esto es un blog de opinión.
Vamos allá.

Hola, Leni Riefenstahl

La situación política
Se dice que las nuevas novelas que tratan los sucesos anteriores al Episodio VII explican mejor qué es lo que está pasando en la galaxia y cómo hemos llegado a esto desde El Retorno del Jedi.
Lo explicarán, pero personalmente me parece que no se sostiene de ninguna manera. Que una Alianza que ganó unida una guerra se disgregue de tal forma que su líder acabe convertida en una paria en tiempos de paz no se sustenta de ninguna forma.

La existencia conocida de la Primera Orden tiene el mismo sentido que la forma en que la Nueva República afronta la posguerra. Que los órganos de gobierno republicanos infravalores (o traten de "nostálgicos raritos pero inofensivos") a una organización militar hostil es, simplemente, estúpido.

Si tuviese que justificar a la Nueva Orden le daría un enfoque de organización paramilitar más sutil, no la de unos tipos que van desplegando fuerzas de ocupación y asaltando población civil en planetas de la órbita de la República como si no pasara nada. Si la República va a subestimar a la Primera Orden, por favor, que tengan razones para subestimarlos.

Jakku
Una de las cosas que odio del Episodio VII es que es un remake del IV lleno de "cuenta cómos". Uno de los más evidentes es que Jakku "cuenta como Tatooine".
¿Qué habría costado hacer de Jakku un planeta original? Nada.

De hecho uno de los artes conceptuales presentaba a Jakku como un gigantesco mundo de chatarra (del mismo modo que Coruscant es un mundo ciudad).
Supongamos que Jakku (que, por favor, no fuese originalmente un mundo desierto) estaba rodeado de un anillo astillero de Sienar. Los rebeldes lo atacan durante la guerra y este colapsa sobre el planeta.... llenándolo todo de chatarra interesante que atraería a un montón de gente tras el conflicto.

Así, en lugar de Tatooine II tendríamos un mundo original. De los que al menos se curraban en las precuelas y que aquí no han hecho.


X-Wing T-70
No es que objetivamente los T-70 me parezcan mal, pero no tienen el mismo carisma de los X-Wing T-65 y, nuevamente, vuelve a ser un "lo de la trilogía original ligeramente retocado".

Los X-Wings son icónicos y no habría que eliminarlos pero, ¿por qué en lugar de variar los motores y poco más no los dejamos tal cual y sumamos algunas nuevas naves?
Los B-Wings estaban empezando a ser usados en mayor cantidad hacia el final de la guerra y casi no se vieron en el cine: traigamos los B-Wings. Y si queremos naves nuevas ya teníamos diseñado el E-Wing.
Quiero decir que hay material nuevo para vender juguetes sin tener que recurrir a un nuevo "cuenta cómo".

Los TIE/fo otro tanto. El esquema no me gusta nada.
Los TIE/sf serían chulos... con otro esquema que no sea paneles blancos (¡paneles solares blancos!).

BB-8
¿Otra vez la información crucial en un droide?
El diseño me parece bonito, y aunque sea un enfoque bastante radical respecto a los astromecánicos de siempre no me disgusta.
El personaje tiene su punto, pero actúa de nuevo como un "cuenta cómo" R2.

Principalmente mi disgusto con él está en que retira a R2-D2 y C3-PO como los narradores de la saga. La película está llena de "cuenta cómos" y un papel que debería permanecer tal cual estaba en las 6 entregas anteriores se elimina sin necesidad, cargándose una tradición en el proceso.


Los Deus Ex Machina
Daré el beneficio de la duda porque quedan otras dos películas que pueden explicar algunas cosas.
Eso en el mejor de los casos. En el malo se explicarán en cómics o novelas.
En el peor de los casos no se explicarán y quedarán como deus ex machinas.

¿Cómo sobrevive Poe al accidente? ¿Por qué Finn no le ve salir de allí? Es más, ¿para qué se toma la molestia de quitarse la cazadora?

¿Cómo paga Rey el combustible de su moto si en lugar de créditos la pagan con raciones de comida? ¿Es la ración de comida la divisa oficial de Jakku?
¿De verdad ha aprendido a pilotar (lo que sea) con un simulador? ¿De donde lo ha sacado?
¿Donde ha aprendido a pelear?
¿Por qué razón roba BB-8 al tipo que lo encontró primero?

Kylo Ren congelando rayos 
No me desagrada el personaje de Kylo Ren, creo que puede ser comprensible. Pero hay una cosa que me saca de la película: el modo en que congela el disparo del blaster de Poe.
No queda impresionante: Vader desviando un disparo con la mano queda impresionante. Queda absurdo. Ridículo. En el momento en el que los dos soldados de asalto pasan  junto al rayo congelado arrastrando a Poe es aun más ridículo. Es absurdo, carece de sentido.
No te quedas pensando "jo, qué cañero es Kylo", si no "¡pero qué leches!". Te saca completamente de la película, rompe tu suspensión de la incredulidad. Es un mojón inmenso y una decisión estúpida.

Que lo desvíe y ya está. Así haces un guiño a la trilogía original y el público se queda con la copla de que es un tipo poderoso. Sin estridencias.

Chewbacca, el ninguneado
Después de décadas con el cachondeo de que Chewie no recibió su medalla ahora resulta que su mejor amigo palma y su mujer y él no se abrazan al reencontrarse.
No, Leia abraza a Rey porque tienen que insistirnos en la idea de que los nuevos personajes van a tomar el protagonismo en esta trilogía.

Al menos este es un error que ya han reconocido públicamente. Algo es algo. Pero uno no puede evitar preguntarse cómo ha pasado esto por alto en una producción con tanta gante (muchos de ellos grandes conocedores) involucrada.

La tercera Estrella de la Muerte
Tres Estrellas de la Muerte. Cada una más grande que la anterior. Cada una de ellas corriendo la misma suerte. ¿De verdad era necesario? ¿Tan latente tiene que estar la sensación de remake?

Los chicos de la Fosa del Rancor dieron una alternativa que cumpliría el papel de "cuidado: arma peligrosísima" sin tener que recurrir a esto: un transporte enorme. Una nave gigantesca llena de TIEs que puede plantarse en cualquier rincón de la galaxia y armarla. Todo ello solucionado con una batalla final en plan "ataque al súper portaaviones".
¿Hay ideas mejores? Seguro que sí. Seguro que hay montones de ideas mejores que una tercera Estrella de la Muerte.

Personajes
En general los personajes me gustan. Sobre todo Finn, que es quien tiene las mejores líneas y Boyega lo lleva genial. La dirección de actores es bastante buena.
El problema está en los citados deux ex machinas.

Y en los personajes desaprovechados.
El "traitor! trooper" se ha convertido en el Boba Fett de la película, ganándose el entusiasmo del público de forma inesperada.
Del mismo modo Phasma queda completamente deslucida teniendo un diseño y una presencia física que parecían dárselo todo hecho. Ya hay un cómic que debería redimirla un poco. Aunque tendremos que esperar a que los próximos episodios le den el  protagonismo que pide a gritos.

Mención especial para el Corsario Carmesí (y su colega) que, por diseño, sí sería el Fett de este episodio. Existe ya un libro (con el sugerente título de "The Crimson Corsair and the Lost Treasure of Count Dooku"), pero espero que tengan la perspicacia de sacarle más partido en el futuro.



Qué podemos esperar
Pese a las inquietudes que despierta lo que está sucediendo con la película de Han Solo, tras el subidón de Rogue One estoy bastante convencido de que lo que nos va a gustar son los spin-offs.
En cuanto a la saga principal, bueno, podemos tener la esperanza de que las futuras entregas no pueden ser peor que el Episodio VII, que a partir de aquí la cosa solo puede mejorar.
Entiendo que es la saga para una nueva generación y hay enfoques en ella que me parecen muy interesantes, pero en lo tocante al nuevo Universo Expandido tengo bastante inquietud (sobre todo por los comentarios de "malas" o "irrelevantes" de las nuevas novelas).

No veo a Disney como el demonio: Rogue One y Rebels son auténticas maravillas (incluso hay excelente material del nuevo Universo Expandido). Y confío en que Kathleen Kennedy es permeable a los comentarios y sabe lo que se hace.

¿Qué os gustó y qué os disgustó del Episodio VII? Ahora, con un poco más de perspectiva y tiempo de maduración, ¿qué cambiaríais?

miércoles, julio 05, 2017

¡Foto sí, foto no!

De todos los juegos infantiles que he estado probando tal vez este sea el más complejo e interesante.
En ¡Foto sí, foto no! (Kuck, Ruck, Zuck!) los niños trabajan su visión espacial, la perspectiva y la agilidad mental.

Para jugar disponemos un tablero con 4x4 casillas de animales más 4 guardianes del zoo. Uno de ellos habrá sacado una foto de sus vecinos. La labor de los jugadores es determinar quién es el autor de cada fotografía (carta).
Cada turno volteamos la primera carta del mazo y ganará el punto el primero que señale/grite/imite al autor de la instantánea.

Es un juego a partir de los 6 años. No tiene texto de ningún tipo y es bastante abstracto, por lo que tal vez pueda jugarse antes, aunque no le falta complejidad para los más pequeños.
Es también competitivo y hasta estresante, por lo que no es conveniente sentar a niños con gran diferencia de edad, porque podría notarse muy significativamente.

Personalmente me ha parecido muy interesante ya que, siendo un juego educativo, no cubre ninguno de los aspectos más habituales (memoria, matemáticas, etc) y se centra en mejorar la atención y la concentración.


Lo mejor:
- Se enfoca en un aspecto importante y poco tratado. Muy original.
- Es interesante ver cómo se concentran los niños al jugarlo.
- Su precio. Poco más de 10€
- Materiales sólidos y resistentes.

Lo peor:
- Puede ser un poco difícil al principio. Recomiendo retirar las cartas diagonales en las primeras partidas.
- No pueden jugarlo a la vez niños de distintas edades.

miércoles, junio 28, 2017

Pantalla casera para Star Wars D6

Hace un tiempo decidí que Star Wars D6 sería mi juego de rol de ciencia ficción.
Porque es sencillo. Porque es barato. Y porque es Star Wars.
Hay más argumentos, pero están aquí.

Ya por aquel entonces me di cuenta de que necesitaba/ría una pantalla de director de juego, y lo dejé correr hasta que hace unos días me dio el frenesí por hacer una.
Tenía que hacer mi propia pantalla porque conseguir una de la vieja edición parecía una opción desalentadora. Afortunadamente no empezaba de cero, porque la comunidad de Star Wars D6 es muy activa y ha realizado ya trabajos en este sentido y que fagocité vilmente.
Mientras buscaba información e inspiración por internet sobre pantallas caseras que se había hecho la gente me topé con dos extremos: pantallas extremadamente cutres y obras de arte que podrían valer una pequeña fortuna si se pusiesen a la venta como "pantalla artesanal deluxe". No queriendo el aspecto de los primeros, ni estando dispuesto a invertir tanto tiempo y esfuerzo como los segundos, decidí quedarme en un cómodo término medio.


Para confeccionar la pantalla necesité las tablas del interior, las imágenes del exterior, tres cartulinas, forro autoadhesivo y mucha cinta aislante ancha.
Sobre estas líneas tenéis el resultado final desde el punto de vista de los jugadores.

El proceso fue más o menos así:
+ Fase de encolado
- Corté nueve cartulinas aproximadamente de tamaño folio.
- Sobre seis de esas cartulinas pegué las tablas del interior o las imágenes del exterior, según tocase.
- Extendí boca abajo las cartulinas exteriores y pegué una tira de cartulina entre cada una de ellas.
- Pegué tres cartulinas (sin ilustración ni tablas) sobre las primeras. Para dar más rigidez al acabado utilicé unas cartulinas metalizadas ligeramente más gruesas.
- Pegué una tira en los bordes de las cartulinas de los extremos para reforzarlas frente a posibles golpes.
- Pegué las cartulinas con las tablas sobre las cartulinas metalizadas.
+Fase de plastificado
- Corté seis láminas de forro autoadhesivo del tamaño de las ilustraciones y las tablas.
- Con ayuda del alto mando las extendí pegándolas sobre ellas.
- Pegué una tira de cinta aislante en cada una de las dos "articulaciones" de la pantalla.
- Pegué tiras de cinta aislante desde los bordes hasta cubrir los laterales de las ilustraciones y las tablas.
- Pegué cinta aislante por todos los cantos.
- Corté las esquinas de cinta aislante sobrantes.
- Volví a pegar las articulaciones con cinta aislante para unir la superficie autoadhesiva de ilustraciones y tablas.

Parece complicado. Realmente no lo es, pero sí que lleva su tiempo. Sobre todo si tenemos en cuenta la espera para que seque la cola blanca entre las diferentes fases del proceso de encolado.
Utilizaremos varias capas de cola blanca, por lo que es más que recomendable recurrir a libros pesados para evitar que las cartulinas se comben.


Así se ven las ilustraciones exteriores de la pantalla desde el lado de los jugadores.

La ilustración central es del Battlefront. Es tan épica que diría que desde que empecé a seleccionarlas se ganó el primer puesto. Además queda genial en el centro.
Las otras dos las encontré por internet. No sabría dar la fuente exacta porque busqué por mil sitios.

En un primer momento pensé en utilizar imágenes de combates espaciales para los lados, pero terminé decidiendo que realmente los jugadores pasarían poco tiempo montados en naves, y que las imágenes de combates terrestres serían más evocadoras.
En la imagen de la izquierda un grupo de rebeldes tiende una emboscada a un pelotón de soldados de asalto y exploradores.
En la imagen de la derecha un equipo de los primerísimos rebeldes presenta su resistencia final frente a una sección de clones antes de que estos fuesen disueltos.
Me pareció que ambas quedarían balanceadas, tanto por las escenas que representan, como por el modo en que las tornas son diferentes en una y otra.
Adicionalmente tiré de imágenes que tuviesen una paleta de colores similar, para que el conjunto quedase armonioso. Procuré seguir en concordancia utilizando una cartulina de tono ocre para el exterior de la pantalla.


El interior de la pantalla es decididamente ecléctico.
En un alarde de vagancia recurrí a las pantallas realizadas por las comunidades hispanohablante y anglosajona. Cada una tenía su propia pantalla y ambas eran bastante diferentes. Mientras que la española era básicamente la vieja pantalla del juego original, la inglesa tenía un diseño más moderno, pero ambas tenían datos que me parecían interesantes.
Podría haber dedicado un tiempo a traducir una u otra pero a mi me valía así.

Agrupé las referencias en cada una de las tres láminas.
La primera de ellas es "Vehículos". Recogen todas las reglas que podría necesitar si los PJs combaten desde/contra un vehículo.
La central es "Reglas Básicas y Combate". Como es lo que utilizaré con más frecuencia está en el medio.
La de la derecha es "La Fuerza + Combate Espacial". Todos los poderes para Jedis y sensibles a la Fuerza, y un resumen y perfiles de naves por si los jugadores se pegan un viaje poco pacífico por el espacio.

Por si el revuelto fuese poco, cuando ya tenía impresas las tablas, decidí que quería incluir algunas modificaciones de Mini D6 para poder hacer las partidas aun más sencillas. Son una suerte de reglas de la casa, así que tampoco quedarían demasiado mal si las apuntaba a lápiz en un par de los escasos huecos.

Sí, las cartulinas del interior son de un color más claro. Eso ayudó a no liarme durante el montaje y el resultado final queda mejor IMHO.


Uno de mis temores principales quedó despejado cuando pude comprobar que, efectivamente, la pantalla podía plegarse perfectamente. Ahí queda esta imagen como prueba.

Al final han quedado algunas burbujitas, pero no es algo que no pueda remediarse y diría que estoy muy satisfecho con el resultado.
Económico, bonito y práctico. No tanto como para imponerse a una alternativa comercial con un precio razonable, pero en este caso, y siendo un excelente juego descatalogado del que la afición ha tomado las riendas, es un trabajo que cumple con creces.

miércoles, junio 21, 2017

X-Wing: HWK-290 "Cuervo Enmohecido"

Siguiendo con mi idea de restringirme al marco temporal de la Chispa de la Rebelión he terminado haciéndome con un HWK-290. Siendo también la nave de Kyle Katarn, uno de los personajes del Jedi Knight al que tantas horas eché, también se merecía sumarse a la colección.


Creo que lo que menos me gusta pintar en el mundo de los muñequitos son los vehículos. Es algo que debe venir de cuando pinté una compañía acorazada para 40K y acabé bastante harto. No es como pintar cualquier pesonaje o criatura que deja de ser un trozo de metal/plástico/resina: cuando pintas un vehículo sigue siendo una cosa, por así decirlo.
Lo bueno del prepintado es que te libera de tener que pasar por esa experiencia... pero te permite jugar con los efectos y lavados, que sí que es realmente divertido.


En el caso del Cuervo Enmohecido la cosa no tuvo mucha complicación; un lavado mezclando marrón y negro fue suficiente.
Fue en los motores en lo que quise centrarme. Sobre todo porque en este modelo es aun peor y más visible el efecto "motores apagados" de las naves de X-Wing. En otras naves había intentado jugar con acrílicos fluorescentes, pero el resultado no era tan espectacular como se antojaba en mi imaginación. Aquí recurrí a buscar tutoriales y guías por internet. El problema es requerían el uso de aerógrafo, que es el paso en el pintado de muñequitos que no quiero dar. No me preguntéis por qué, supongo que es una mezcla de pocas ganas de gastar y la idea de que tiene que manchar.
Decidí quedarme con la idea general y aplicarla en la manera de lo posible a base de pincel.


El resultado es razonablemente satisfactorio. Y desde luego queda muchísimo mejor que el modelo tal cual.
Ahora solo queda probarla sobre el tapete con una buena lista disruptiva, algo así como el equivalente del azul de MtG a las navecitas.

miércoles, junio 14, 2017

Reseña: Pantalla del GM Fantasy Age

Hace unas semanas os comentaba que he decidido tomar Fantasy Age como mi juego de fantasía "por defecto" (para motivos y argumentos enlace al mencionado post).
Allí os contaba que la pantalla del DM sería lo único que añadiría.

Generalmente -con los juegos de rol modelo "sacacuartos"- considero que lo necesario es el(los) manual básico, la pantalla del DM, el compendio de monstruos básico y el setting de campaña.
En el caso de Fantasy Age el bestiario es algo que no me interesa en absoluto. En primer lugar porque han optado por meter bichos raros; la clase de criaturas que no me gusta introducir en mis campañas porque me parece absurdas y horteras. Y en segundo lugar porque alguien se ha currado un bestiario fanmade de Mystara gratuito que incluye los bichos arquetípicos.
Actualmente Fantasy Age tiene dos settings: el "fantasypunk" de Will Wheaton y el de fantasía romántica. Ambos muy lejos del tipo de mundos de campaña que me atraen. Como mi idea es jugar en la Tierra Media o en Nemus otro manual del que prescindo.
En cambio la pantalla del DM sí que es un complemento casi imprescindible. Más que nada por evitar tener que estar buscando cosas en el manual o tirar de chuletas/libreta de notas. Además de la función de tapar y dar misterio.
Como Fantasy Age va a ser mi juego de rol de fantasía he decidido hacerme con la pantalla para redondear.


En esta imagen podéis ver el tríptico de ilustraciones que los jugadores verán.
Personalmente no me gustan. No es que me parezcan espantosas pero, quitando en no-Smaug con su tesoro del panel izquierdo, me parecen una pésima elección.
Si me preguntan diría que prefiero una imagen evocadora y típicamente rolera como la pantalla de La Marca del Este.

Eso sí, el cartón es grueso, sólido, resistente a salpicaduras y presenta muy buen aspecto en cuanto a calidad física se refiere.


Aquí podéis ver los paneles interiores de la pantalla.
El diseño permite localizar fácilmente lo que estás buscando y la distribución aprovecha bien el espacio.
Personalmente agradezco mucho las chuletas "Things to remember about..."
Lo mismo los chequeos de dificultad porque, aunque suelo improvisarlos, está bien tener una guía general.

Por las características del juego, las Proezas (Stunts) son importantes y es la clase de dato que tendría que fotocopiar en el caso de no tener la pantalla.

Los perfiles de las panoplias son muy útiles tanto para representar armas reales, como para cuando saco algo que quiero que "cuente como si estuviese armado con X".
No hay un listado exhaustivo de equipo con su precio. Muchas pantallas suelen incluirlo en lo que siempre me ha parecido un desperdicio de espacio, porque los PJs ya comprarán al final de la aventura, y en ese momento no me molesta consultarlo en el manual.


Además de la pantalla propiamente dicha esta incluye chuletas para los jugadores. Un detalle muy útil para evitar ese tipo de preguntas que detienen una escena en medio de la acción.
Por un lado tendrán las acciones mayores, menores y variables para que los PJs sepan qué pueden hacer en cada momento. Por el reverso tienen las proezas para que ellos mismos se administren sus puntos a su gusto.
No diría que están plastificadas, pero sí que tienen un acabado que podría evitar recuerdos de refrescos y aperitivos.


El segundo extra de la pantalla es una hoja de seguimiento de iniciativa.
La gracia está en que puede borrarse si se escribe con un rotulador para pizarra blanca. Al ser unos datos que desecharemos después de cada combate es una buena idea para ahorrar papel.


En resumen diría que es un complemento útil que, adicionalmente, cuenta con unos extras realmente aprovechables.
La calidad es buena y la apariencia de resistencia es muy reconfortante.
Mi negativo va para la elección de ilustraciones. En el caso de Fantasy Age esto es algo habitual en su manual pero, mientras que ahí no me molesta tanto, evidenciarlo en una pantalla de master me disgusta bastante más.
Recomendable porque siempre recomendaría la pantalla del juego que vas a dirigir.

miércoles, junio 07, 2017

Star Wars: Coruscant Nights

Como he comentado alguna vez no soy muy aficionado a las novelas de franquicia, pero había tres razones que hacían muy atractiva esta serie: el donde (Coruscant), el cuando (el 19 ABY, durante La Purga), y el qué (novela negra).
 De aquí en adelante la reseña de la serie completa SIN spoilers.

Coruscant Nights es una trilogía ambientada en el universo de Star Wars, pero con una interesante vuelta de tuerca: se trata de novela negra.
La acción tiene lugar en Coruscant, durante el periodo de la Purga Jedi. Nuestro protagonista es un Jedi fugitivo que se oculta en la capital imperial. Allí lleva a cabo una doble labor: por un lado colaborar con el grupo rebelde del planeta y -para ganarse la vida- trabajar como investigador privado.
El autor tira de los tópicos del género noir, pero lo hace con estilo y la gracia de tener lugar en el universo de Star Wars.

Nuestro protagonista, Jax Pavan, es un superviviente de la Orden 66. Junto a él encontramos otros personajes interesantes, como el droide autoconsciente I-5YQ, y la twi'lek Laranth Tarak, una Paladín Gris (lo que nos permite echar un vistazo a esta corriente ideológica de usuarios de la Fuerza).
Este trío principal, acompañado de un puñado de amistades y colaboradores forman una suerte de grupo disfuncional que subsiste a duras penas con los ingresos como agencia de investigación privada, mientras sufren una paranoia constante a causa de la presión de Darth Vader y los inquisidores.

Considerando que el primer tomo de Coruscant Nights fue publicado en 2008 y Rebels comenzó su emisión en 2014, es posible que esta trilogía sea la primera ocasión en la que se nos muestra a los inquisidores tal como los conocemos hoy.
Desde luego nos cuenta más de lo que la serie televisiva ha hecho hasta hoy, mostrándonos como son adiestrados por Vader en una suerte de versión retorcida de la academia Jedi.

Del mismo modo Coruscant Nights nos permite echar un vistazo a aspectos muy interesantes del universo de Star Wars poco conocidos hasta la fecha.
Principalmente la propia Coruscant. Sobre todo sus niveles inferiores, iluminados constantemente por luces artificiales y habitados por toda clase personajes y criaturas poco recomendables. Podría decirse que es una especie de fascinante "Star Wars conoce a Blade Runner", que le hace a uno lamentar el destino de 1313 y confiar en que este material pueda ser aprovechado canónicamente en el futuro.

El primero de los tomos, Jedi Twilight, nos pone de lleno en la convulsa era de la Purga Jedi y nos enfrenta al poderoso sindicato criminal del Sol Negro. Street of Shadows es la entrega más propiamente noir de la trilogía; en ella nuestros protagonistas se esfuerzan por resolver un asesinato, mientras que la trama nos permite hacernos una idea bastante clara de las fuerzas policiales imperiales. Patterns of Force cierra la serie con un gran final bajo la presión abrumadora de los inquisidores mientras los rebeldes de Coruscant planean un magnicidio.
Es justo mencionar que, a pesar de es una serie fresca y de lectura dinámica, Coruscant Nights nos plantea numerosos debates éticos (al estilo de la visión no tan maniqueísta que ofrece Rogue One). Además el autor tiene la gentileza de no sermonearnos, dejando que el lector se quede dándole vueltas al asunto. No es algo que me esperase en este tipo de novelas, pero lo valoro muy positivamente.


El principal problema de Coruscant Nights es que no ha sido traducida al castellano. Es una serie ciertamente notable, y sería de agradecer que Planeta considerase ponerse con ellas, siendo Coruscant Nights ciertamente superior a otras novelas de Star Wars actualmente en catálogo.
Al aficionado medio sin duda le encantarán: el lugar, el momento y el tono son magnéticos. E incluso el lector ocasional (no necesariamente aficionado devoto de Star Wars) disfrutará de una serie original, bien escrita y divertida.
Hay un tercer tipo de público que creo que le podría sacar mucho partido a Coruscant Nights, y es el aficionado a los juegos de rol de Star Wars (en cualquiera de sus encarnaciones), ya que esta trilogía ofrece una ambientación (planetaria) poco explotada y supone la guía más vívida de Coruscant hasta el momento. Además nos da información muy interesante sobre los Paladines Grises, que serían una clase de personaje con mucho carisma, o los inquisidores como antagonistas.


Bonus track: gracias a esta serie descubrí por qué Coruscant se llama así, y que la propia palabra existe en español y la recoge la RAE.

miércoles, mayo 31, 2017

X-Wing: YT-2400 Outrider

El final de la segunda temporada de Rebels me dejó por todo lo alto. Y cuando apareció el trailer de la tercera me subí de nuevo al tren del hype. Entre las muchas cosas interesantes del trailer me llamó la atención la aparición de un carguero YT-2400. Es una nave que me gusta y que tenía en el horizonte, pero el que saliese en Rebels la convertía en must, así que no me quedó otra que hacerme con ella.
Como alguna vez se ha comentado en La Fosa del Rancor muchos tenemos nuestro "canon personal", en el que metemos lo que nos gusta y lo demás lo consideramos apócrifo. Para mi no solo sucede esto, si no que -como ya comenté en algún post anterior- mi idea con X-Wing es limitarme a ese canon personal y, más concretamente, al marco temporal de La Chispa de la Rebelión en el que se encuadra Rebels. Esto deja fuera naves del universo expandido de otros periodos posteriores. Es algo que no solo limita el gasto, si no que me marca el trasfondo en el que quiero jugar.

El caso es que me hice con un YT-2400 ahora que Rebels lo recoge y, el mismo día, le dí los correspondientes lavados.


Las naves de X-Wing están razonablemente bien pintadas. Tanto que cualquiera que no venga del mundillo en el que pintar muñequitos de metal o plástico es algo habitual ni siquiera se plantearía hacerlo. Personalmente pienso que un sencillo lavado mejora mucho los modelos de X-Wing reduciendo el aspecto de juguete.
Como digo el lavado no tiene ningún misterio: una mezcla de marrón y negro aplicada al gusto.
En la zona de los motores experimenté un poco con el efecto humo de Vallejo.

Lo que sí echo en falta en los modelos de este juego es el efecto de los motores, que pareciera que está apagado en todas las naves. No es algo que se me de demasiado bien, la verdad, pero lo palié intentando simular el resplandor azulado de los motores de la YT-2400.

miércoles, mayo 24, 2017

Viejo muro en ruinas

Hice esta pieza de escenografía a mediados de los 90. En algún momento la retoqué un poco, pero llevaba desde entonces en una caja con cachivaches. La descubrí allí un día y pensé que merecía la pena rescatarla: básicamente ya estaba terminada, solo le faltaba retocarla un poco.


Como curiosidad este es el primer elemento de escenografía que hice con miga de pan. Considerando que rondará los 20 años aquellos que teníais dudas sobre si era un material fiable a largo plazo tenéis vuestras preguntas resueltas.

La idea me gustó, y me dije que haría más elementos de escenografía así en el futuro. Y así fue (1, 2 y 3). Considerando que retomé la idea en 2013 podría decirse que hago planes muy a largo plazo.

Adicionalmente, en esa misma caja (o cualquier otra de lo alto del armario dimensional) estaba una colina de poliestireno. Posiblemente sea la primera colina que hice y, quizás, mi primer elemento de escenografía. Ya que iba a enfrascarme con el reciclaje le hice una actualización para poder darla uso. Aquí os la dejo como bonus track.