Diario de un Friki

Feiya, bruja icónica

2012-01-21T03:14:00.003+01:00

Otra miniatura de la serie Pathfinder de Reaper. En este caso Feiya, la bruja icónica de los juegos de Paizo.

Quienes estén habituados a pintar miniaturas Citadel van a sentir con todo su peso lo que significa la palabra "detalle". Y es que las miniaturas de Reaper (sobre todo las más recientes, y en especial la línea Pathfinder) son una oda a los detalles. Están literalmente plagadas de detallitos por todas partes. Tanto que antes de ponerse a chupar pinceles es necesario pasar un buen rato mirando la miniaturas y discerniendo cada una de las curiosidades que la adornan.

Haciendo un ejercicio de imaginación la pinté prácticamente igual que la Feiya original.
Por otro lado, aunque mi estilo en sí no ha cambiado mucho, estoy satisfecho con el resultado que estoy obteniendo con las miniaturas femeninas, ¡por fin no parecen dragqueens! Aunque, bueno, los rasgos de las féminas de Reaper son realmente delicados comparados con los perfiles angulosos estilo Priscila de alguna otra marca :P

Mago elfo

2012-01-18T22:56:00.002+01:00

Una nueva miniatura de Reaper, en esta ocasión un mago elfo. Originalmente lo compré con la idea de usarlo como el espada de alquiler de Mordheim porque, a pesar de que el modelo Citadel es de Juan Díaz, este me gusta mucho más; no siempre vamos a tirar de chovinismo.

La miniatura en sí es sencilla, pero rebosa personalidad. Me gusta la pose, los ropajes, la actitud... todo.
La pinté con unos colores tradicionales silvanos, aunque estoy seguro de que un mejor pintor podría hacer maravillas con esta miniatura.
Por cierto, soy fan de las bases pre-slotta que utiliza Reaper para alguna de sus gamas; la versatilidad a la hora de posicionarlas sobre la peana y la solidez de pegado es una maravilla.

Mordheim: Mercenarios humanos

2012-01-17T22:33:00.010+01:00

Cerramos el ciclo de entradas sobre Mordheim con la enésima actualización de mi banda de mercenarios humanos.
Aunque empecé jugando a Mordheim con cazadores de brujas acabé abarcando los mercenarios humanos tras el apocalipsis mercenario en Warhammer. Los más viejunos recordarán que durante un tiempo fue oficial (con su libro incluso) el ejército mercenario en el juego de estrategia del Imperio Maligno. En una de las habituales astutas maniobras comerciales (aka. con el cambio de edición te dejo el ejército inutilizado para que tengas que comprarte otro) de GW mis -aproximadamente- 5.000 puntos de mercenarios quedaron out, así que hubo que ir dándoles algún tipo de salida. Por aquel entonces fue reconvertido principalmente en un ejército del Imperio ("seré de Magdeburgo Marienburgo, eso justificará lo exótico de mis tropas").
Por otra parte, una selección de héroes y minis sueltas de mi ejército fueron la génesis de una banda de mercenarios humanos para Mordheim. Aun hoy lucen los colores de Miragliano; ciudad de la que originalmente provenían en mi trasfondo para WH.

Mi idea con esta actualización ¿final? era darles variedad de tropas para poder disponerlos como cualquiera de las variantes regionales (del Imperio, claro, no otras posibilidades como tileanos y otras bandas) de mercenarios humanos en Mordheim.

Los mercenarios humanos al completo. Sin las espadas de alquiler que podrían ir añadiéndose a lo largo de la campaña. Incluye miniaturas de varios periodos Citadel, por lo que la robustez entre miniatura y miniatura puede variar ligeramente.

Los héroes. Tan épicos ellos. El veterano con más chapa era uno de los oficiales originales de mi ejército mercenario. El otro lo conseguí tiempo después en El Barbas.
Los dos reclutas han sido actualizados: ahora ambos blanden mazas; posiblemente la mejor opción para estos simpáticos patanes.
El capitán es una conversión a partir de la nueva caja de tropas provinciales. Me gustaba el aspecto de niño rico acompañado de dos machacas veteranos. El escudo con el cometa era un must.
Capitán y veteranos llevan arcos a la espalda. Si no los usan en la lista inicial ya los comprarán conforme la campaña avance.

Ballesteros con sus boinas estilo hogaza de pan. Los dos de los extremos llevan cachivaches a la espalda con el propósito de darles más personalidad en el caso de que los quiera utilizar como bergjaegers en la variante de Averland.

Arqueros. Conversionados a partir de las nuevas tropas imperiales de plástico. Con el precio que tienen hoy en día estas cosas no estamos como para desperdiciar miniaturas. Los anteriores que usaba transformados a partir de bretonianos habían quedado fatal con el baile de escalas de Citadel.
Son las miniaturas tal cual, con arcos de la matriz de las compañías libres y carcajes orcos.
Los arcos llevan cuerdas, como debe ser.

Mis nuevos espadachines. Como soy muy perro y muy maniático no me apetecía usar los espaderos imperiales que tengo muy bien puestitos en su unidad, así que cayeron estos caballeros vía Maelstrom Games.
Las miniaturas están muy bien, y han ganado dinamismo en contraprestación a la reducción de variables multipose. Como gran punto negativo destacar que las matrices no incluyen extras más allá de algún cuchillito. Antes era una gozada montar miniaturas y atesorar piezas sobrantes en la caja de restos. Ahora viene todo muy facilito para que el nuevo público target de GW no tenga que comerse la cabeza.
En cuanto al estilo cada vez más marcado de las miniaturas Citadel... bueno, alguien debería explicarles a los caballeros de GW las diferencias entre gótico y rococó.

Por último unos simpatiquísimos halflings, también para la variante de Averland, en la que se usan como reclutas exploradores.
Se trata de miniaturas de Black Three. Me gustan mucho, pero es una compañía que (aunque barata) da unos problemas del copón a la hora de servirte compras online.
Con los colores de sus compañeros humanos.

Y, como extra, los contadores de trampas de -una vez más- la variante de Averland.
Tanto la trampa para osos como el trozo de costillar (seguro que está envenenado o alguna otra diablura) provienen de una matriz de ogros.

D&D 5ªEdición

2012-01-09T21:27:00.011+01:00

Mediática noticia con la que merendábamos esta tarde vía Aventuras en la Marca del Este, la web de Wizards y -nada más y nada menos- el New York Times: tendremos una 5ª edición de Dungeons & Dragons. Edición que, en cierto modo, romperá con el modus operandi de Wizards of the Coast y emulará una de las claves del éxito de Paizo con Pathfinder: trabajar para y con los aficionados.

En el artículo del New York Times (presumo que tras entrevistarse con la gente de Wizards of the Coast) nos hablan del declive de D&D. ¿Las razones? las de siempre: los videojuegos, otras formas de ocio afines (mencionan específicamente Magic y Warhammer) y la polarización de la afición dentro del rol.

Los videojuegos, ¿malleus rolorum?
Dentro de los videojuegos se menciona significativamente a WoW. ¿Por qué molestarte en preparar una partida o desarrollar las hazañas de tu personaje si puedes, simplemente, sentarte a machacar botones, raidear y ganar equipo épico?
Obviamente es más cómodo pero, como mencionan en el artículo del NYT, no es ni remotamente parecido. Aun con las libertades que pueda darte un MORPG abierto respecto a otros videojuegos del género (pongamos Guild Wars) la experiencia no es ni remotamente parecida. Como comenta Ethan Gilsdorf, en un videojuego un programador podría haber hecho que una puerta simplemente no pudiera abrirse, mientras que en un juego de rol la libertad es total.
Sí, entiendo que haya público que claramente prefiere un MORPG respecto a un RPG tradicional, pero dudo muchísimo que un jugador de RPGs prefiera los MORPGs. Personalmente se me hacen monótonos, se dejan de disfrutar y acaban convirtiéndose en una especie de tarea diaria o compromiso social, mientras que en un juego de rol cada partida es la excusa para explorar un mundo nuevo y vivir otra vida plagada de aventuras y emociones.

Juegos afines: diluyendo a la afición desde 1993
Los presagios se confirmaron, los astros se alinearon y en el año de 1993 un ente infernal se arrojó a nuestro plano existencial para arrasar la afición rolera: Magic.
Que Magic entró como elefante en cacharrería en nuestro mundillo nadie lo niega pero, ¿hasta qué punto hizo daño real al rol? La leyenda cuenta que Magic se infiltró como filler entre partida y partida y acabó devorando el tiempo de ocio friki. Como leyenda algo de verdad tendrá pero, ¿alguien ha hecho algún estudio "serio" sobre el asunto? ¿alguien se ha puesto en pie y ha dicho: sí, yo dejé de jugar a rol por jugar a Magic?
Por su parte Warhammer nació como un híbrido entre los juegos de rol y los wargames. Las primeras ediciones de wargame y RPG eran de hecho compatibles y los perfiles equivalentes. Y el parecido fue desvaneciéndose de una forma más o menos sutil. Tendencia que se remarcaría a partir de 4ª edición hasta terminar convertido en el descarado sacaperras de 8ª edición (ejemplificado en las brutales dimensiones de las unidades tipo y la filosofía de "al menos un bicho gordo -¡y caro!- por ejército"). Warhammer es hoy un vicio insultantemente caro (y más en estos tiempos) que nada tiene que ver con el rol o el juego que fue en sus orígenes y que se sustenta sobre jugadores jóvenes que vienen y van y fanboys (no necesariamente grognards, más bien al contrario: jugadores que llegaron alrededor de 5ª -en el 96- y que defienden el credo del Imperio Maligno de tal forma que ríete tú de Torquemada).

Polarización: La Guerra de los Treinta Años en versión geek
La polarización en general es un problema muy concreto para Wizards of the Coast. Pero habría que entender la polarización entre distintos juegos y la Reforma y Contrarreforma de D&D.
Desde 1974 ha llovido mucho y nutriéndose de esa lluvia y a la sombra de D&D han ido apareciendo otros juegos. Cada nuevo juego ha atraído a cierto número de jugadores, pero era/es raro encontrar un aficionado que no tenga a D&D en su expediente y, siendo sinceros, ninguno de esos otros juegos le ha hecho demasiada sombra a la joya de Gygax y Arneson, tal vez con la notable excepción de los productos de White Wolf, y en especial Vampiro.
La polarización dentro de D&D tiene un único culpable: los responsables de D&D. Si juego a cualquiera de las ediciones entre 1ª y 4ª (incluyendo las Advanced y las .5), tengo todo el material que necesito y mi grupo disfruta con la edición que dirijo, ¿por qué voy a tener que comprar la siguiente? ¿Por puro "completismo"? ¿Por -reconozcámoslo- consumismo puro y duro?
Me llama la atención lo que WotC transmite a través del NYT y que David M. Ewalt ejemplifica a través de un símil con el baloncesto: la culpa la tienen los jugadores obtusos y obstinados que se niegan a cambiar de edición, y esa obcecación es la responsable de que los jugadores de rol no hablen todos el mismo idioma. Un razonamiento a todas luces burdamente tramposo: si mi grupo y yo jugamos a 3.5, ¿qué problemas puedo tener con unos señores de Cuenca que juegan a 4ª?, si mañana aparece alguien con el manual de 4ª, ¿voy a negarme a dejar que me dirija y a echarle de mi vista al grito de "¡hereje!¡anatema!"?
Vamos, una torpe manera de excusarse metiendo cizaña, no entre los jugadores medios, si no entre los más fanboys de la parroquia.

4ª Edición: y pensar que a los de marketing les pareció una idea genial...
En aquellos días de oscuridad apareció 3ª, y no mucho tiempo después llegó 3.5 para regocijo de los fieles. La idea de negocio estaba clara: hacerte comprar suplementos.
Lo de venderte libros y libros viene de lejos en D&D: necesitas la Guía del Jugador, necesitas la Guía del Master, es un peñazo jugar sin la pantalla del DM, vas a necesitar un setting de campaña si no quieres jugar en Borrosolandia, no vas a ponerte a inventar perfiles de bichos teniendo Compendios de Monstruos... Los veteranos conocemos esto de sobra.
Entre 3.0 y 3.5 llegó la barra libre total: dotes y talentos desparramadas por los libros, una clase de prestigio en este suplemento y otra en este otro... Una vez más desde WotC conocen bien el completismo/consumismo del aficionado y le venden los mil y un libritos que "no necesitas realmente pero, bueno, es el juego que amas, ¿cómo vas a dejar este hueco en tu colección?".
Entonces a alguien de marketing se le encendió la bombilla: "¿conocéis Warhammer? son unos tipos ingleses que les venden a sus jugadores toneladas de muñequitos a precio de acero mandaloriano. Ellos también venden manuales, ¿por qué nosotros no vendemos muñequitos?". Alguien señaló que ya vendían muñequitos (¡y prepintados, oiga!) desde 3ª. Sí, eran unas ayudas al juego, pero no eran más que una opción... ¿qué pasaría si "obligaban" a los jugadores a comprar miniaturas?
No era muy complicado, se cambiaba el alma del juego sin remordimiento alguno y listo. Vino muy bien que alguien apareciese por el estudio de diseño diciendo "¿conocéis WoW? ¡es flipante! ¡copiemos sin sonrojo su sistema de habilidades y subida de nivel!".
Al final lo que todos conocemos: jugadores manteniéndose en la edición que más les gusta, numerosos aficionados saltando a los brazos de Pathfinder y unos cuantos nuevos conversos que recuerdan a los reclutas del 96 de GW.

Pathfinder: la nueva novia de América
Con el cabreo entre los jugadores con la llegada de 4ª se abría un nicho evidente, así que aprovechando la OGL (realmente desearía que alguien me explicase qué les pasó a los de WotC para quemar las naves) Paizo dio a la gente lo que la gente quería.
Y además se lo dio con simpatía. Esas betas abiertas a la participación de la afición despertaron muchas afinidades entre el público.
Entre la demandada continuidad con 3.5 frente a la ruptura total de 4ª y el buen trabajo en social media pasó lo impensable: D&D fue destronado.
¿Es Pathfinder una hermanita de la caridad? No, claro, pero está dentro del aceptable modelo de negocio de siempre: venderte suplementos y suplementos.

5ª Edición: ¿una nueva esperanza?
Desde el descontento con 4ª WotC persistió en el sostenella y no enmendalla, tal vez con la esperanza de que ese atajo de grognards viese la luz y que una nueva remesa de jugadores se acercase al mundo de los dungeons atraída por los atractivos de una mesa llena de coloristas tiles y muñequitos y un sistema de juego con el que se sentían familiarizados (¿así que has jugado a WoW? esto te va a parecer pan comido). Pero los planes no salieron según lo esperado, los manuales se quedaban en los almacenes, los muñequitos cogían polvo en las estanterías de las tiendas... es duro tener que comerse las palabras, pero parece que algún jefazo dijo basta.
Desde la web de WotC aseguran que van a romper con 4ª y con su manera de hacer las cosas. Han aprendido de su enemigo y, como hiciera Paizo, van a abrir un canal de feedback con la afición y prometen ser permeables a sus apuntes y sugerencias.
¿Demasiado tarde? Desde el blog de Aventuras en la Marca del Este los followers opinan que ya están cómodamente asentados en su edición favorita (muchos -me incluyo- en el propio retroclón de AelMdE) como para pensar en volver a los brazos de D&D. Otros tantos tienen sus dudas razonables sobre qué pasa realmente por la cabeza de los gerifaltes de WotC y sus verdaderas intenciones.
La herida ya está hecha, el poderoso dragón ha sido alcanzado ¡y con un crítico nada menos!, pero es una bestia antigua y poderosa... y D&D es una marca que vende por sí sola. Veremos en qué queda todo esto. De momento quien quiera estar informado puede registrarse para el testing en la página de D&D; puertas abiertas a la curiosidad.

Hermanas de Sigmar

2012-01-08T17:44:00.007+01:00

Otra donación del señor Monge, también rescatadas de su garaje y también repintadas. Una vez más no es que estuviesen mal pintadas, pero me gustaba la idea de verlas vestir unos atuendos acordes a su humildad.

Las Hermanas posan un tanto borrosas luciendo sus nuevos hábitos. Nada de ostentosos ropajes rojos, azules o blancos: tonos naturales y sencillos. Blanden sus descomunales martillos (deben estar cuadradas).

Las heroínas de la banda posan para la foto. Las dos primeras de la imagen llevan pequeñas conversiones. La primera hermana lleva un escudo y un martillo apañados, mientras que la augur se ha dejado crecer el pelo y lleva un martillo y un escudo a la espalda.

Detalle de los añadidos de la augur: armas adicionales a la espalda y flamante melena L'Oreal. El escudo luce el obligatorio motivo del cometa de doble cola.

Iniciadas de la orden de Sigmar. Les añadí unos escudos enanos (con su heráldica limada) para solucionar el ridículo efecto "puño amenazador" y de paso dotarlas de un equipo más útil. Los escudos no llevan ningún motivo; tienen que mostrar humildad.

Hermanas machacas con mayales. Un par de modelos útiles para rematar a la gente que suele acabar tirada por lo suelos.

Todas ellas modelos de Gary Morley (me atrevería a decir a juzgar por su estilo). Las proporciones son las típicas de Citadel, pero los modelos tienen una buena calidad a pesar de las obligaciones de su línea artística y del tiempo que ha pasado.
Una vez más todas las miniaturas llevan barniz mate Americana. Es un barniz bueno y barato, pero tarda un tiempo en adquirir su aspecto mate; de ahí el brillo en las fotografías.

Cuchillo Johann

2012-01-06T17:29:00.004+01:00

El más célebre y temido cortagargantas de Mordheim cortesía del señor Monge (lurker de este blog) tras rescatarlo de su garaje.

Aunque no estaba mal pintado decidí repintarlo de un modo más personal. Opté por unos colores más bien naturales y discretos. No es que tenga mucho misterio, pero el nivel de detalle es aceptable y sigue siendo molona a pesar de los años.
Inevitablemente me recuerda a Dennis Moore.

...Dennis Moore, Dennis Moore
Dum dum dum the night
Dennis Moore, Dennis Moore
Dum de dum dum plight
He steals dum dum dum
And dum dum dum dee
Dennis dum, Dennis dee, dum dum dum...

Enano matador

2012-01-04T21:27:00.002+01:00

Otra espada de alquiler para Mordheim. En este caso un psicótico enano matador. Una de las espadas de alquiler más populares y demandadas.

Tenía algún otro modelo por ahí, pero decidí pintar este con esta peculiar pintura de guerra estilo glasto (aka. Braveheart) para diferenciarlo de los matadores de la banda de Buscadores de Tesoros enanos en caso de que todas las miniaturas se cruzasen en una partida.
No es que la miniatura tenga muchos detalles, pero quedé especialmente satisfecho con el aspecto de la piel. Es curioso, no hace mucho era una parte de la miniatura que odiaba pintar y ahora es de lo que más disfruto.

Buscador de tesoros enano

2012-01-03T16:33:00.003+01:00

Una nueva espada de alquiler para Mordheim en forma de miniatura reciclada. Se trata de un viejo minero enano que hará las veces de buscador de tesoros.

Al igual que otras miniaturas recicladas/rescatadas no la he retocado demasiado. De hecho me gustó mucho en su día y aun hoy me gusta como quedó. Algunos colores -como esos cueros- ya no están dentro de la gama de Citadel y me parecían preciosos así que ¿por qué cambiarlos?
Del mismo modo me gustaba el tono de la piel, así que lo dejé tal cual.
Finalmente no tuve más que arreglar algún pequeño desconchón, repintar la madera e iluminar un poco el metal.
Una miniatura humilde pero resultona :)

Aenur, la Espada del Crepúsculo

2012-01-02T15:01:00.004+01:00

Estos días estoy muy ocupado pintando para un proyecto, así que no he tenido tiempo para postear novedades. Cierto que tiempo siempre hay, pero cuando estoy pintando no me gusta dispersarme demasiado, así que suelo desconectar de foros y otros temas de internet; bastante me distraigo yo solo. Ahora mismo estoy en una espera forzosa entre fase y fase, así que he podido sacar un ratillo para actualizar un poco el blog.
No, no puedo contar mucho sobre el proyecto. Solo diré que tiene que ver con miniaturas y con fantasía.

Mientras tanto aquí os traigo a Aenur. Una magnífica miniatura que GW regaló hace años con un número de su revista/panfleto. Sí, los más jovenzuelos habéis leído bien: regaló. Eran otros tiempos en todos los aspectos.

La miniatura está pintada en el año en que se regaló, así supongo que estáis viendo una de mis obras de 1999. Solo tiene algunos retoques en el rostro y el cabello y algún detallito adicional, así como un cambio de peana (de ranura diagonal a horizontal).
Recuerdo que en aquella feliz época a finales de los 90 quedé muy contento con como me quedó el bordado interior de la capa ^^

Skyrim: Bard and Main Theme

2011-12-18T17:41:00.004+01:00

Pues sí, estoy atrapadísimo con el Skyrim. A estas alturas los dungeons se me empiezan a hacer repetitivos, pero es un juegazo con todas las letras.

Y no sé si tanto como jugando a Skyrim, pero habré escuchado este cover de Malukah varias decenas de veces. Ahí va para que lo disfrutéis los que no lo conozcáis.

Our hero, our hero, claims a warrior's heart.
I tell you, I tell you, the Dragonborn comes.
With a voice wielding power of the ancient Nord art.
Believe, believe, the Dragonborn comes.
It's an end to the evil, of all Skyrim's foes.
Beware, beware, the Dragonborn comes.
For the darkness has passed, and the legend yet grows.
You'll know, You'll know the Dragonborn's come.

(...)

Dovahkiin Dovahkiin
Naal ok zin los vahriin
Wah dein vokul mahfaeraak ahst vaal
Ahrk fin norok paal graan
Fod nust hon zindro zaan
Dovahkiin Fah hin kogaan mu draal

Espada de alquiler: Asesino elfo oscuro

2011-11-30T21:50:00.004+01:00

Una espada de alquiler rapidita para las bandas de alineamiento maligno: el asesino elfo oscuro. Como veréis se trata de un modelo de Sombra, pero a nivel de Mordheim lleva el equipo del asesino elfo oscuro, así que todo perfecto.

Repinté este elfo emo de uno de mis secuaces de Mengil -de mi ejército mercenario-. Utilizo Sombras porque los modelos de los Desolladores no me gustaban y están en mi cajón dimensional en una caja.
No le dediqué demasiado tiempo, solo sustituí los colores de mi ejército de Miragliano, como lo había pintado, por los colores emos tradicionales de los druchii y retoqué algún pequeño detallito, al tiempo que le añadí la cuerda y el cargador a su ballesta de repetición.

Esta miniatura forma parte del enorme pack que hace años me regaló el inefable Niño Elfo cuando dejó Warhammer (quien también me donó los restos de su mazo Alluren de M:tG, que le diseñé en su día y cuyo funcionamiento nunca llegó a gozar tanto como yo). Un saludo desde aquí y mi agradecimiento una vez más :)

Escenografía rápida para Brytenwalda

2011-11-28T21:58:00.005+01:00

Hace unas semanas estuve trabajando en un par de sencillos elementos de escenografía para Brytenwalda. No me tomaron más que unos pocos minutos (en realidad pasé mucho más tiempo esperando a que se secaran cada una de las fases que trabajando en ellos en sí), pero el resultado es muy apañado.

El primero de ellos es una serie de rocas y un domen. Se pueden utilizar por sí mismos para crear un elemento de escenografía difícil, o para transformar en difícil uno ya existente; por ejemplo decorando una colina para convertirla en difícil.
No son más que unos pequeños pedazos de poliestireno sobre una lámina de plástico.

El segundo elemento es aun más sencillo si cabe: un grupo de árboles cortados o muertos. No son más que unos trozos de ramas que recogí del suelo del parque un día ventoso. Pueden usarse independientemente para representar un bosque muerto (estoy pensando en El Bosque Peligroso :)), para darle más carácter a un bosque que ya tengamos, o para decorar zonas cercanas a casas y cultivos.
Cómo veis son dos ideas extremadamente sencillas pero resultonas. Y fácilmente extrapolables a otros juegos y escalas. Por ejemplo, de momento, ya guardo algunas ramas más gruesas para crear tocones en 28mm para la ambientación El Imperio en Llamas de Mordheim ;)

Escenografía navideña

2011-11-17T13:59:00.004+01:00

El otro día estuvimos mirando una tienda de decoración y, al ver las cositas navideñas se me puso en marcha el friki-radar y fui a echarle un vistazo para ver si algo era aprovechable a nivel wargame.

Lo primero que encontré fueron palmeras. ¡Por fin palmeras utilizables para 15mm! El año pasado (y diría que también el anterior) estuve buscando sin suerte, ya que todas eran más grandes.
El caso es que quería palmeras para partidas de DBA en las que estuviesen involucrados mis cartagineses, persas o algún helenístico. Vale, tal vez para las guerras de los diádocos por Siria serían más apropiados los cedros, pero las palmeras son tan icónicas...
Las que veis en la fotografía por 60 céntimos. Me figuro que tendré que basearlas y repintarlas apropiadamente (y tal vez separar algunas para tener dos por uno).

El segundo hallazgo fueron estos puentes. Me venían estupendamente para Brytenwalda. En realidad compramos solo uno, pero al día siguiente volví a por otro (los ríos en Brytenwalda deben tener dos cruces -sean puentes o vados-). Creo que estaría bien darle un lavado marrón... a ver si saco un ratillo.
Los puentes, como las palmeras, a 60 céntimos cada uno.

Brytenwalda físico

2011-11-16T16:14:00.006+01:00

Como en casa del herrero cuchillo de palo, he tardado lo mío en hacerme con una copia física de Brytenwalda. Pero lo bueno se hace esperar.

Como sabréis no es un manual demasiado voluminoso, pero quería tener una copia de la edición deluxe a todo color. Las copisterías de toda la vida no son una opción económica; desde el cambio al euro, y porque se han subido a la parra después, los precios de estos tradicionales negocios se han puesto por las nubes.
Así que, como los tiempos cambian, terminé optando por un servicio de impresión online.

Después de comparar precios y características y pelearme con la impresora virtual de PDFs me incliné por Lulu. El precio era bueno y las opciones de formato numerosas.
El resultado ha sido satisfactorio: una versión en tamaño cuartilla, a todo color, en tapa blanda, con buen papel y encolado aparentemente correcto. El tiempo de espera un poco superior a lo habitual en las compras por internet: 3 semanas. Aunque, claro, habrá que tener en cuenta que tienen que imprimirlo y encuadernarlo.
Todo ello por 5 euritos. Muy contento :)

Espada de alquiler: Hechicera

2011-11-15T15:42:00.004+01:00

Sí, tengo magos de sobra. Pero ya que hacía un pedido a Reaper era difícil resistirse a encargar uno de sus modelos estrella de la línea Pathfinder. En este caso se trata de Seoni, hechicera icónica.

Una de mis pesadillas a la hora de pintar miniaturas es tener que pintar grandes superficies de piel. Bárbaros descamisados y gente acalorada varia siempre es un pequeño dolor. Pero, claro, con esta señorita el problema se mitiga bastante.
La miniatura es muy dinámica, posando en un escorzo muy poco habitual. La calidad del esculpido -como es tradición en Reaper- es excelente, aunque esta vez con menos detallitos habida cuenta la escasez de prendas de la dama.

En conclusión otro hechicero mercenario más para Mordheim. Y uno que todas las bandas querrán reclutar :)

War in the North

2011-11-13T21:49:00.006+01:00

En algo menos de dos semanas me he ventilado El Señor de los Anillos: la Guerra del Norte, un juego que, sin duda, hará disfrutar a los tolkiendili.

La Guerra del Norte es un "action RPG", es decir, un juego de acción con pinceladas de rol. Recorreremos el norte de la Tierra Media machacando trasgos y orcos como una versión muy light de God of War, pero con toques roleros, como árboles de diálogos, subida de nivel con asignación de puntos a perfiles, progresión de habilidades y mejora de equipo. Un ejemplo cercano podría ser Dragon Age 2.
En el aspecto puramente arcade es un juego de acción trepidante, con un componente gore muy marcado. Aunque en el fondo no deja de ser un matamata no llega a ser aburrido ya que tanto la calidad, como el número, así como la IA de los enemigos va en un aumento muy trabajado. Valgan por ejemplo los trolls, que empiezan siendo el final boss, para acabar viéndolos en parejas, de diferentes especies (de las colinas, al servicio directo del Enemigo, acorazados...), y con diferentes tipos de ataque (que no los hace impredecibles, pero sí aumenta el desafío).

Eso para los jugones, pero para los amantes del mundo de Tolkien Guerra en el Norte va a suponer una experiencia sublime.
El guión parte de una frase de Gandalf que leemos en El Señor de los Anillos: “Sauron extendió su mano derecha y pudo haber causado el más terrible de los males en el Norte. Sin embargo, todo pudo evitarse porque un puñado de héroes se interpuso en su camino”.
Pues bien, nosotros seremos esos héroes. Nuestro grupo de valientes aventureros está compuesto por un dúnedain, una elfa y un enano, icónicos todos ellos, como no podía ser de otra manera. Además de la compañía de Beleram, una de las Grandes Águilas, personaje que resulta tremendamente carismático. Nuestras aventuras siguen en paralelo a las andanzas de la Comunidad del Anillo, empezando con la salida de Frodo de la Comarca y acabando con la destrucción del Anillo.

Pero lo verdaderamente fascinante a nivel friki es el sobresaliente aspecto gráfico (en consonancia con las películas) y la recreación de las localizaciones, que acercan al aficionado al síndrome de Stendhal; tal es la maestría de su ejecución.
Tal vez no pueda ser del todo objetivo con esto, ya que mi zona favorita de la Tierra Media es el norte de Eriador, con su evocadora naturaleza y el melancólico recuerdo del reino perdido de Arnor. En el juego acompañaremos a nuestros héroes en sus viajes por Bree, Sarn Ford, las Landas de Etten, Rivendel, Las Quebradas de los Túmulos, las ruinas de Fornost, el monte Gundabad... llegando incluso al Bosque Negro, al otro lado de las montañas.

Si hay que sacarle peros al juego estos serían solo dos: una duración demasiado corta y una traducción justita.

Jugando a WH 4ª Edición

2011-11-06T21:45:00.007+01:00

El otro día me embarqué en un viaje en mi armario dimensional. El propósito era encontrar todo el contenido de la caja azul de Dragonlance -Relatos de la Lanza-, el cual hallé y no caí a Narnia en el intento.
Busca que te busca fui encontrando tesoros interesantes, reliquias frikis de los primeros '90 y, de entre ellas, la caja de Warhammer Magia de 4ªEdición.

La verdad es que no le dí muchas vueltas al tema de la caja, la dejé allí, y rescaté otras cosas interesantes y un libro que creía perdido: el libro de Imperio de WH 4ª edición. Además del manual y el compendio de monstruos de aquella feliz edición noventera.
Como las casualidades le hacen pensar a uno empecé a darle vueltas al asunto. Resulta que tengo todo lo necesario para jugar a WH 4ª: los manuales, el suplemento de magia, libros de ejército (bueno, algunos podrían ser de 5ª pero, ¿a quién le importa? y si no siempre se puede mirar por internet), y toneladas de miniaturas de altos elfos, condes vampiro, imperio, mercenarios y silvanos. Vaya, qué cosas.

Mirándolo fríamente es como tener un juego de mesa completo y no jugarlo nunca. Se da la circunstancia de que, como tengo esos ejércitos adaptados hasta prácticamente 7ª edición tengo una cantidad de miniaturas tal que en 4ª serían una cantidad aberrante de puntos... ¡resulta que tengo los ejércitos con los que soñaba en 4ª!
Mire usted, tengo lo que necesito para jugar a un juego que me gustaba y los señores de Nottingham se pueden ir a zurrir mierdas con un látigo. Así que, siguiendo con el espíritu del post anterior, estoy pensando montar unas partidas vintage que se caga la perra.
Nada de ejércitos culoduros insufribles: haré listas divertidas y con personalidad y, ale, a jugar. Desde 500 puntos hasta lo que sea que fuese en 4ª los absurdos ejércitos de más de 5.000 puntos que tenía para 6ª/7ª. Además, como todo el mundo sabe, lo vintage mola más.

Si este proyecto antisistema friki sigue adelante iré contándolo por aquí :)

Ejércitos a pares

2011-11-04T12:49:00.008+01:00

Cuando uno se inicia en el mundo de los wargames el primer problema al que se enfrenta es elegir ejército. Los factores que mediatizan la elección son múltiples, y tomados más o menos en cuenta según la opinión del nuevo jugador: que estéticamente me guste, que sea bueno en el campo de batalla, que tenga muchas/pocas miniaturas, que sea fácil de pintar, que no lo tenga mucha gente, que me guste por historia o trasfondo...
A veces, si el juego gusta, puede ser que se lance a coleccionar un segundo ejército, o que se curre uno para otro sistema.

Por mi parte tengo dos o más ejércitos/bandas/equipos de cada juego a los que juego o he jugado, excepto Epic. Tampoco es que Epic me gustase demasiado como para lamentar tener un ejército en dique seco, pero hoy en día -y por esta zona- no hay nadie que disponga de un ejército de Epic, así que un montón numeroso (¡y costoso!) de miniaturas está ahí cogiendo polvo. Pero, ¿y si tuviese dos ejércitos?

Aunque, como friki de pro, llevaba acarreando un gran número de miniaturas de distintos juegos desde mis inicios, no empecé a considerar seriamente la idea de los ejércitos a pares hasta DBA. Con DBA sucede que, a pesar de ser un juego histórico, puede darse la circunstancia de que te encuentres dirigiendo a tus espartanos contra un ejército inglés medieval, lo cual, ciertamente, no es demasiado histórico. Esto se debe a que a ti te puede gustar más la Antigüedad y a tu amigo la Edad Media, pero en ningún caso el encuentro va a ser del todo satisfactorio para ninguno de los dos. Pero, ¿qué pasaría si ambos tuvierais un par de ejércitos? Siguiendo con el ejemplo, imaginad que tú tienes espartanos y atenienses y tu amigo ingleses y franceses de la Guerra de los Cien Años. En ese caso el resultado podría ser una tarde de batalla en la que podríais jugar dos escenarios históricos: tú dejas tus atenienses a tu amigo para enfrentarse a tus espartanos y él te deja los franceses para luchar contra sus ingleses.

Otra ventaja de tener ejércitos a pares es algo que venía dando vueltas hace tiempo y que encontré siendo debatido en un post de Warseer hace unos días: la posibilidad de probar juegos distintos.
Personalmente no me llaman demasiado los napoleónicos. Encuentro demasiado peculiar el arte de la guerra durante ese periodo y no estaría motivado para pintar un ejército de los tiempos napoleónicos en ninguna escala. Pero eso no quiere decir que no me gustase jugar una partida de napoleónicos. Si mi amigo Fulanito tiene a los hombres de Wellington y a los de Napoleón listos para la batalla estaría encantado de probar el juego. Incluso de repetir cualquier otro día la batalla. Aunque seguiría sin ganas de pintar napoleónicos.
Del mismo modo puedo devolver a mi amiguete su generosidad invitándole a jugar a Uncharted Seas. A lo mejor no le gusta especialmente la idea de un juego de combate naval entre barcos de fantasía, pero tengo dos flotas pintadas, el tapete azul y la escenografía, y él no tendría que poner más que ganas de pasar la tarde probando algo nuevo. ¿Que no quiere hacerse una flota para jugar otro día? No pasa nada, siempre podrá hacerlo usando una de las mías.

Lo importante de todo esto es que los pares de ejército sean equilibrados: nadie querrá jugar con tus "gamusinos vs aliens" si los gamusinos son claramente mejores. Pero, a partir de ahí, esta es una de las mejores opciones para descubrir las innumerables facetas de esta afición. Si te gusta mucho el juego X sin duda tendrás ya más de un ejército de él pero, poniendo en práctica esta idea, podrás jugar a los juegos que gusten a tus amigos sin tener que gastar un euro más. Y eso, en estos tiempos, es un grandísimo plus.

Espada de alquier: Mercader Árabe

2011-10-26T14:50:00.005+02:00

... y guardaespaldas.

En esta ocasión os muestro una nueva miniatura de Reaper Pathfinder y una vieja de Citadel trabajando en equipo.
El guardaespaldas es mi viejo capitán mercenario, que ha sido sustituido por un nuevo (y más esbelto) modelo. Ahora -ligado por una vieja deuda- trabaja como mercenario para la mercader árabe que viaja por el Imperio ofreciendo sus exóticas mercancías. El modelo es uno de los dos capitanes de Reikland originales de Mordheim, y que encontré en El Barbas como en una cápsula del tiempo dentro de su blister. La miniatura está bastante bien, pero el hecho de que sea un fanegas no le da mucho carisma. Como no lo pinté hace mucho y me gusta como está lo dejé tal cual.

La mercader pertenece a la gama Pathfinder de Reaper Miniatures y se trata, en concreto, del modelo "Kyra, Female Iconic Cleric", esculpida por Derek Schubert. En un primer momento pensé en usarla como sacerdotisa de una versión árabe de alguna de las divinidades femeninas del Viejo Mundo, pero más tarde se me ocurrió que quedaría perfecta como mercader.
La miniatura es espectacular, con una cantidad de detalles sobresaliente; todo un tesoro para quienes quieran sumergirse en el pintado más minucioso. Yo la pinté inspirado por el diseño de Pathfinder, pero más simplificada, porque con tantas miniaturas pintadas y por pintar no tenía la moral demasiado alta.

De Mordheim y pescados

2011-10-24T15:25:00.003+02:00

Tal como mencionaba en la anterior entrada, cualquier aficionado a Mordheim habrá notado cuan recurrentes son los peces en su iconografía. Los encontramos a lo largo del manual de esa forma tan inquietante habitual en John Blanche, y también los encontramos en las miniaturas. Muchas los llevan en el cinturón, clavados en el escudo, en las manos...
Me encantaría tener la oportunidad de preguntarle el motivo a Tuomas Pirinen o algún otro miembro del studio involucrado en la creación de Mordheim, pero de momento no hay más posibilidades que especular y buscar opiniones a lo largo de internet. Estas son las que he encontrado.

- Mordheim es un tributo a la ciudad de Grimsby. La ciudad de Grimsby es un importante centro pesquero situado en el estuario del Humber. La misma teoría defiende que incluso el mapa de Mordheim guarda cierto parecido con el de Grimbsby. Aunque también hay voces que señalan que Mordheim es un calco de Coventry o incluso Nottingham.
- Simbolismo medieval. La clásica lluvia de peces asociada a plagas y desastres.
- Un homenaje de John Blanche a los cuadros de Hieronymus Bosch, en los que podemos ver muchas versiones demoníacas de pequeños animalitos.
- Una conexión con el cristianismo. El pez era el símbolo de los primeros cristianos y, al mismo tiempo, Mordheim era una ciudad que estaba esperando la segunda venida del salvador (Sigmar en el caso imperial).
- El simbolismo del pez perduró dentro del cristianismo copto, significando algo como renacimiento o prosperidad, y los diseñadores de Mordheim quisieron darle esa atmósfera de sectarismos y supersticiones primitivas (además Mordheim era una de las ciudades más prósperas del Imperio y la segunda venida de Sigmar traería aun más bendiciones).

En fin, imagino que a falta de algún dato oficial cualquiera tiene su propia teoría. Así que opiniones bienvenidas.

Ilustración de Dougal Meatshanks.

Espada de Alquiler: Explorador elfo

2011-10-24T01:25:00.004+02:00

Otra de las espadas de alquiler que he repintado este verano, en este caso el explorador elfo original de Mordheim.
Hace más de una década lo recluté para mi banda de cazadores de brujas con el propósito de darles (aun) más potencia de fuego [inserte aquí risa maligna]. A juzgar por el estilo de escultura yo diría que el modelo fue creado por Chris Fitzpatrick. Escultor que nos dejó algunos modelos memorables (resaltaría especialmente la tríada de miniaturas de La Sombra sobre Albión) y que libre ahora de la tiranía creativa de Citadel trabaja para otras compañías (como Reaper).

Compré y pinté la miniatura según fue puesta a la venta, por lo que calculo que llegó a mis manos allá por 1999 o 2000. He conservado el pintado original en su mayor parte, aunque he retocado la piel, el pelo (por aquel entonces pintar a alguien de rubio era sinónimo de echar mano del amarillo solar) y algún detallito adicional. Creo que tampoco tenía cuerda en el arco, así que le puse una. Algunos defectos de aquel pintado de mi etapa late teen siguen ahí -como esa capa pintada con muchas ganas de hacer un degradado pero tal vez demasiado grumosa-, a modo de homenaje a mis orígenes.

Como curiosidad adicional, si os fijáis, veréis que del cinturón del elfo cuelga una letra M de estilo similar a la fuente usada en el nombre de la caja de Mordheim. Como segunda curiosidad adicional este es un modelo específico de Mordheim que no lleva ningún pez colgando del cinturón. El tema de las miniaturas de Mordheim y los peces es todo un motivo de especulativo debate que tal vez deberíamos considerar en otra ocasión.

Reaper: comparando escalas

2011-10-16T21:48:00.004+02:00

Una vez pintadas la mayor parte de las miniaturas de Reaper es un buen momento para hacer una comparativa de escalas; algo que a más de uno le será de interés.

El ejemplo que tenéis en imagen es el caballero de Reaper y el noble imperial de Citadel.
Como se puede ver la cuestión de altura no es algo especialmente remarcable (y hay hombres más altos que otros), pero es en el tema de las proporciones donde se puede apreciar cierta discordancia. Las miniaturas Citadel siempre han tenido unas proporciones entre caricaturescas y grotescas. No es que la calidad del esculpido sea mala, simplemente es marca de la casa que todo individuo deba tener unos pies como barcas y unos puños del tamaño de su cabeza. Alguna vez he oído que esto se debe a que, con estas características, es más fácil que el modelo quede lucido hasta para el pintor más modesto. Quién sabe.
Echando un vistazo a la miniatura Reaper veréis que, conservando la escala heroica de 28mm, las proporciones anatómicas son más realistas, tanto en la robustez del cuerpo como en manos y pies. El arma es grande, sí... porque nos gustan las armas descomunales.

En cuanto a las cuestiones más puramente técnicas, tal como comentaba en la anterior entrada, no pude si no sorprenderme con la calidad de las miniaturas de Reaper. Dejando de lado asuntos netamente estéticos (son, objetivamente, de las miniaturas más bellas que he visto en fantasía a 28mm, creo que solo Red Box está a la misma altura) el nivel cualitativo de los modelos es impresionante. Cada figura está cuajada de una miríada de minúsculos detallitos. Es algo que no se aprecia demasiado a simple vista, pero que se percibe en todo su esplendor cuando uno se pone a pintar.
Lo que me sorprende de todo este asunto es que recuerdo haber leído que algunas de las miniaturas iniciales de Juan Díez para Citadel (creo que unos eldars oscuros) fueron rechazadas porque argumentaron que ese detalle no podía reproducirse en metal. Eso me hace preguntarme por qué esta mucho más modesta empresa tejana puede producir miniaturas de metal con un nivel de detalle excepcional, cuando la empresa que, según sus propias palabras, "make the best model soldiers in the world," no es capaz. Ni en metal ni en esa especie de resina de malísima calidad que venden a precio de trufa.

En esta otra fotografía antes del pintado podéis ver una comparativa con humanos Citadel de distintas épocas. Diría que desde alrededor de 1996 hasta la actualidad. Creo que tengo algún imperial anterior pero olvidé llamarle para que posara. Lo siento.

Espada de Alquiler: Aventurero

2011-10-13T21:34:00.006+02:00

Siguiendo con las nuevas y actualizadas espadas de alquiler para Mordheim en las que he estado trabajando este verano llega el aventurero.

Esta es la primera miniatura Reaper que he pintado (si no recuerdo mal). Se trata, en concreto, de Alain, caballero icónico, dentro de su gama de Pathfinder. No voy a hablar de las características del modelo en sí, ya que preveo hacerlo más adelante con una comparativa y análisis adicional a la que realicé con anterioridad.

Me decanté por unos colores cálidos, muy similares al modo en que Anne Foerster pintó esta miniatura para Reaper. La principal diferencia es que evité hacer NMM; ya lo había probado en dos o tres miniaturas hace años y, aunque francamente queda espectacular, es un trabajo inmenso, y tenía una larga fila de miniaturas por delante (y ya había pintado un montón anteriormente) y no tenía ganas de ponerme con una técnica tan dura.
En cualquier caso el metal "de siempre" le da un aspecto más mundano, más apropiado para Mordheim que el de una miniatura recién salida de un concurso de pintura francés.

A diferencia del modelo oficial para el aventurero de Mordheim este tiene un aspecto más bretoniano que ¿estaliano? Se llamará Peredur de Alderney, un joven caballero de una pequeña islita entre Bretonia y Albión que ha decidido recorrer el Viejo Mundo en busca de fama y fortuna.
Nota friki: Peredur es un personaje de la tradición galesa que pudo haber dado lugar al Perceval artúrico. Alderney es la tercera más poblada de las Islas del Canal.

Espada de Alquiler: Duelista

2011-10-10T14:10:00.004+02:00

Este verano he estado pintando nuevas espadas de alquiler para Mordheim y repintando algunas viejas. De entre estas últimas llega el duelista.

Este es un viejo modelo de héroe para Warhammer Quest, en concreto el noble imperial. Lo tengo desde hace muchos años (no recuerdo exactamente cómo lo conseguí) y ha vivido varios repintados con distintos colores. Hasta ahora estaba en una unidad de piqueros de mi caduco ejército de mercenarios para WH. Me gustaba mucho y estaba ahí cogiendo polvo, así que lo sustituí por otro modelo y lo sumé a mis mercenarios de Mordheim.
Como dato curioso habría que mencionar que esta fue una de las primeras miniaturas que pinté específicamente para Mordheim, en los tiempos en los que el juego en sí no existía y Tuomas Pirinen iba publicando las reglas en la revista. De ahí el suelo enlosado que no se aprecia demasiado bien en la fotografía.

Retoqué algunos detalles y sustituí los colores por otros más estalianos... al fin y al cabo la idea es llamarle Iñigo Montoya. Un modelo sencillo pero lleno de personalidad, tal como eran antiguamente los productos de Citadel.

Bosque Mitago

2011-10-06T14:37:00.005+02:00

Me he puesto por fin con uno de esos must de fantasía. Uno de esos libros de los que todo entendido habla y que todo friki de bien debería leer: Bosque Mitago.
Intentaré hablar de él sin dar el más mínimo spoiler, ya que gran parte de la gracia del libro consiste en ir haciendo deducciones.

Bosque Mitago es obra del escritor británico Robert Holdstock. Redactado en un primer momento como un relato corto fue extendido a novela después de una cálida acogida y una serie de premios. Posteriormente -y por los mismos motivos- dio lugar a una saga. Como esto sucedió a posteriori, este primer volumen es independiente y autoconclusivo. Y, por lo que comentan, los siguientes no merecen demasiado la pena.

Bosque Mitago es una novela de fantasía, pero en ella no encontraremos elfos, grandes batallas, ni dragonadas. Es esta una obra distinta, parecida a Pequeño Grande en muchos aspectos (aunque infinitamente más digerible que esta) y con toques de realismo mágico y mitología.
Holdstock nos hace partícipes del sueño en el que se interna su protagonista: una paradoja espaciotemporal donde todos los recuerdos colectivos de la humanidad siguen vivos, donde los héroes y leyendas se transforman y renacen en un ciclo sin fin. Una obra profundamente onírica donde el misterio hace que el lector devore páginas porque en su bosque todo podría ser posible.

No es una novela sencilla y dudo que guste a todo el mundo, pero quien tenga el valor de sumergirse en ella encontrará una experiencia nueva y una forma de viajar a lomos de un libro como nunca antes había hecho.

El Pato Lucas y heavy setentero

2011-10-05T11:57:00.005+02:00

Impresionante homenaje en Merrie Melodies a la psicodelia (por momentos recuerda a Heavy Metal) y al hard rock setentero (a mi casi me suena a Rainbow).

Behold the wizard.
Beware his powers.
Unspeakable powers.

Under the gaze of the necromancer.
A silver staircase starts to rise.
People stand on it and marvel at the power shooting from his eyes.

Cold food becomes hot again,
When his spell unfolds
With a mere wave of his hand, his hot dog will explode!

In the presence of the wizard,
Traffic will stop at his will.
He could cross the street, no problem, as the cars bow down in front of him.
Channels on the TV change.
He’s still in his chair.

He pulls his magic wand, and reclines in the air.
By the dim light of the dream realm’s black sun, the Wizard climbs the frozen waterfall of Voldrini in search of Celestia, the guardian of infinite power.

When suddenly a terrible Garlon appears and attacks with ice, but the Wizard is undeterred.
The Garlon roars and unleashes the most sinister wind, but the wizard is undeterred.
The Garlon summons the stones of Prophynia, but the wizard is undeterred.
Calling upon the powers of the ancient, the wizard conjures a sacred fire and casts his foe into the molten maw of an insatiable Gort. Thanks, Gort.
Ahh, Celestia. I think you’re going to enjoy this.
The Wizard stands on the precipice of ultimate power
The gates open to reveal…

Ohh! How long was I asleep?
Three days. You have a bed, you know.
I’m starving. I gotta get something to eat.

Famished from his latest quest, the wizard seeks a snack.
He sets sail for ecstasy at the Quesadilla Shack.
He is the wizard!
The mystical wizard!

Ruinas antiguas

2011-10-04T15:25:00.005+02:00

He aquí otro de esos elementos de escenografía que no serían posibles sin los comercios orientales.
En este caso utilicé dos columnas que, al parecer, originalmente pertenecían a una entrega de una casa de muñecas por fascículos (a juzgar por el envase). Los vi a 1 euro cada una y el friki-radar se puso en activo.

En principio pensé en dejar ambas caídas para que hiciesen las veces de muro, pero me decanté por crear dos modelos distintos para dar más variedad. Por alguna razón supuse que estarían hechas de escayola, pero al parecer debía ser una especie de resina o alabastro sintético -a juzgar por el olor-, y romperlas no fue tan fácil como parecía. Al final fue cuestión de serrucho y martillazos.

La construcción no tiene ningún misterio; se trata tan solo de pegar los trozos de columna a la peana de forma más o menos natural (pero que a nivel del juego sea funcional).
El pintado es aun más simple: base marrón y pinceles secos hasta alcanzar un tono similar al mármol, con un ligero lavado al final.

Este primer elemento presenta la columna caída con un gran segmento intacto ideal para servir de cobertura a estos astutos arqueros imperiales. ¡Buen sitio, Hans! ¡Dejemos a esa escoria caótica como un colador!

Para el segundo elemento usé como base un viejo CD. Será una zona llena de escombros perfecta para que unos pocos hombres acechen convenientemente, tal como está haciendo Klaus, uno de mis Bergjaegers de Averland.

Son, en resumen, un par de elementos extremadamente sencillos (los hice en un par de días), muy resultones, funcionales y útiles para gran variedad de ambientaciones (para un entorno pulp también irían muy bien).

Túmulo megalítico

2011-10-02T21:37:00.005+02:00

Este fin de semana he sacado tiempo para apañar este sencillo elemento de escenografía que llevaría en lo alto de mi armario quizás más de 10 años.
El modelo en sí estaba bastante bien, y recuerdo que llevó un currazo en su ejecución, pero el resultado quedaba un poco deslucido con una peana endeble y un pintado poco natural, así que me puse manos a la obra para actualizarlo. Este es el resultado.

Simplemente rebasé el modelo sobre un CD (en este caso creo que contenía anime), texturicé la nueva peana y repinté el conjunto. La banshee en segundo plano ayuda a transmitir la atmósfera ^^
Este elemento de escenografía representa un túmulo megalítico sencillo: un grupo de piedras que cubren el cuerpo del héroe y una gran losa sobre ellas. He estado buscando por la red una imagen de este tipo de construcción megalítica para ilustrároslo, pero no he tenido suerte con Google.
Mi idea es usarlo para jugar a Mordheim en entornos rurales con la ambientación El Imperio en Llamas, o para probar Skulldred si finalmente me animo.
Por cierto, los árboles que se ven de fondo también son un viejísimo elemento de escenografía que he reciclado montando los árboles sobre peanas individuales.

Banda de Señores Tumularios

2011-09-29T01:32:00.007+02:00

Aunque la tenía pintada desde hace tiempo (de hecho la mayor parte la tenía pintada desde hace muuucho tiempo) ha sido hoy cuando me he puesto a hacer fotos a una gran cantidad de material de Mordheim y esta banda ha tenido por fin su oportunidad.

Como comentaba en la entrada en la que colgué sus reglas mi inspiración para esta banda proviene en gran medida de Tolkien. Las aventuras en las Quebradas de los Túmulos me resultaron fascinantes y gran parte de esta banda tiene su origen ahí, aunque aquí el señor tumulario no es tan poderoso como los señores de edades pretéritas de Arda.

Los necrófagos son unos tipejos desagradables, ¿por qué acompañan a los tumularios? Los necrófagos son humanos aislados y primitivos que se reúnen alrededor de los túmulos dando a sus moradores una consideración de divinidades. El tumulario es para los necrófagos una especie de ídolo viviente que, además, les deja los despojos de los ladrones de tumbas para saciar su apetito.

El siguiente grupo de secuaces lo forman unos guardianes tumularios con arco. No son los mejores arqueros del mundo, pero me mola la idea de los cletos arqueros desde que los vi en las primerísimas ediciones de WH, donde también les acompañaban cletos ballesteros.

Los guardianes tumularios con arma tumularia y escudo son un must. De hecho una de las razones para crear una banda de no muertos al margen de la oficial es que no me gustan los zombies. No es que no me gusten como concepto (pero si es cierto que empiezo a estar bastante aburrido de la fiebre zombie que acapara todos los medios), si no que las miniaturas de zombies (¡y especialmente las de Citadel!) no me gustan. Todo esto teniendo una unidad de 40 zombies pintada de mi ejército de Condes.

Los héroes. Me encantan las banshees. Mucho. Tanto las miniaturas (incluyendo las de Citadel -aunque paso de comprar las nuevas de Failcast-), como su trasfondo mitológico. Desde que no juego a WH estos modelos estaban cogiendo polvo en mi estantería y pedían a gritos (el chiste malo es totalmente involuntario) tener una salida.
El espectro es un homenaje a los lieches old school. También estaba recibiendo un baño de polvo junto al resto de mi ejército de no muertos.
A pesar de que la idea de esta banda rondaba por mi mente desde hacía mucho tiempo me faltaba una miniatura para hacer de Señor Tumulario. Tampoco es que la buscase con ahínco -todo esto no era más que otra idea friki más- pero un día me encontré con la miniatura adecuada en El Barbas. Cómo no. Ya tenía la miniatura que necesitaba al precio de oferta habitual en El Barbas (aunque ese día pasé a actualizar mi mazo tribal de elfos de MtG y algo más me dejé ^^).

Jardín de musgo

2011-08-31T00:43:00.009+02:00

La semana pasada vi esto por la red y me gustó tanto que me lo hice en un par de días. Es muy sencillo y queda la mar de resultón.

El musgo siempre me ha gustado; sus texturas, sus colores, sus olores... tienen un toque feérico, un algo de mundo de fantasía que me fascina. En occidente nunca se ha tenido demasiado en cuenta (ese verdín que crece por donde hay humedad), pero en Japón recibe una gran atención, hasta el punto de crear jardines poblados únicamente por diferentes especies de musgo.

Para la mayoría resultará imposible contar con un terreno y unas condiciones climáticas adecuadas para crear un jardín de musgo, pero es posible recrearlo a pequeña escala.
Los materiales son sencillos:

Frasco de cristal
Piedras. Preferiblemente de río
Gravilla. Una versión pequeña de las piedras anteriores
Corteza de pino o carbón vegetal
Sustrato
Yogur
Musgo

Podéis usar cualquier tipo de recipiente, pero sería interesante que fuese de cristal, ya que os facilitará poder ver bien vuestro jardín. También es interesante que tenga tapa, aunque no lo taparemos completamente.

En el tutorial que encontré en internet se usaba carbón vegetal para contener la humedad en la tierra de nuestro jardín, pero me pareció (todo esto teniendo ya el carbón listo para usarlo, yo soy así) que la corteza de pino haría la misma función, quedaría más bonito y no sería tan pringoso.
Podéis comprar corteza de pino en tiendas de jardinería o encontrarla por algún jardín. Por favor, sed sensatos y no vayáis por ahí arrancando corteza de los pinos.

En cuanto al sustrato, sí, coger tierra directamente del suelo es gratis (ese es un gran argumento), pero la tierra está habitada por multitud de criaturitas que, seguramente, no querréis invitar a vuestras casas. En cualquier tienda de jardinería o floristería podéis comprar sacos de tierra de diversos tamaños que, además, vendrá enriquecida con nutrientes. Es una inversión que merece la pena.

El musgo puede comprarse. Tal vez no en tiendas cercanas, pero sí podéis encontrar por internet (en eBay sin ir más lejos, y tal vez también en Amazon). La opción más económica y divertida es salir a cazarlo. Daos un paseo por alguna zona verde cercana y buscad el musgo en los espacios donde acostumbra a vivir -es decir- rincones húmedos y sombríos. Centraos principalmente en lugares que queden a la sombra y que estén cerca de cursos de agua (incluso en fuentes).
Cuando os empecéis a fijar de cerca veréis que hay multitud de tipos diferentes de musgo. Unos son más frondosos, unos son más altos y todos tienen colores diferentes.
Para cogerlo usad una espátula o una navaja (con cuidado), pero tened en cuenta que es más fácil tomarlo del suelo o de piedras lisas; ni lo intentéis en árboles con cortezas especialmente agrietadas o en piedras de similar textura.

Construyendo nuestro jardín de musgo.
Puede que os tome un tiempo si os dedicáis a construirlo con una actitud zen, pero es muy sencillo y divertido. Estos son los pasos.

Limpia bien el recipiente que vayas a usar. No queremos que tenga restos de mermelada.
Cubre el fondo del frasco con piedras de río. La cantidad depende del tamaño del recipiente, pero no queremos más que una capa. Si has recogido las piedras de algún río asegúrate de lavarlas bien primero. Usa un viejo cepillo de dientes si es preciso.
Vierte gravilla sobre las piedras. Lo que buscamos es que cubran todos los huecos entre las piedras grandes.
Pon una capa de cortezas de pino o carbón vegetal. Puedes hacer como con las piedras y partir cortezas para cubrir huecos entre las cortezas grandes.
Coloca el sustrato sobre las cortezas. Presiona para que quede compacto.
Vierte una pequeña cantidad de yogur sobre la tierra de forma que la mayor parte de esta quede mojada por nuestro postre. No, no me he vuelto loco. El musgo se asentará con mayor facilidad en una superficie acondicionada con una substancia ácida. Otra opción es la orina, pero suena peor, ¿no?
Coloca el musgo. Selecciona diferentes variedades y mezcla distintas colonias en tu jardín; no solo su aspecto será mejor, si no que te asegurarás más opciones si las condiciones finales no son idóneas para alguna de las clases. Durante este paso puedes colocar algunas piedras o figuritas como decoración (pero procura no ser hortera). Antes de asentar el musgo asegúrate de limpiarlo bien bajo el grifo, especialmente la tierra que tanga adherida; este es un entorno propicio para que los insectos depositen sus huevos, así que evítate sorpresas.

Casi inmediatamente después de haber terminado nuestro jardín verás como se forma condensación en el bote. Este será nuestro indicador de que las condiciones de humedad son adecuadas. Cuando veas que el jardín pierde humedad rocíalo con una pistola vaporizadora.
Si te has excedido con el agua verás que se filtra hasta las piedras: este es nuestro indicador de exceso de humedad, intenta no alcanzar este punto.

Nuestro jardín estará muy bien dentro de casa, siempre en un lugar donde no reciba la luz del sol directa. Fíjate en qué lugares crece el musgo en la naturaleza e intenta reproducir esas condiciones.

Como he mencionado anteriormente no cierres el frasco. No soy un experto en botánica pero, según comentan, es importante que disponga de aire para favorecer su crecimiento. Simplemente deja la tapa entreabierta como en las fotografías.

Y ya está, ya tienes tu jardín de musgo. No requiere grandes cuidados y te ofrecerá su color y su olor con toda generosidad.
Las fotos que ilustran este artículo retratan el par de jardines que he realizado, espero que os sirvan de inspiración.
Más info:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bryophyta_sensu_stricto
http://en.wikipedia.org/wiki/Saih%C5%8D-ji_%28Kyoto%29

Reaper: análisis y comparativa

2011-08-30T23:00:00.006+02:00

Esta mañana han llegado las miniaturas que pedimos a Reaper. Han tardado alrededor de una semana y media desde Texas, lo cual no está nada mal. El envío ha sido gratuito al superar los 35 €; suma a la que no es difícil llegar con las tentaciones de su catálogo (tuvimos que hacer un ajuste después de un hype que superaba los 70 € en el carrito).

Esta es una foto de los blisters. En realidad son todos de la gama Pathfinder, con la excepción del mago elfo de Dark Heaven Legends (lo siento, pero me gusta muuucho más como mago elfo para Mordheim que el oficial). La miniatura que veis en el blister de Legendary Encounters es la maga gnoma de Pathfinder, que al pedirla sin su mascota la habrán enblistado así.

A continuación una imagen de un blister de Reaper Pathfinder. Se trata de la segunda versión de Valeros, guerrero icónico.
A destacar muy especialmente que se indica el escultor de la miniatura. Todo un detallazo y una muestra de buenas maneras que no suele verse en otras marcas.

Una fotografía de la parte trasera del blister. Fijaos en la peculiar traducción al castellano :)
A destacar ese Made in USA. Una mini de metal no hecha en China, ¡guay!

A continuación una comparativa de un humano de Reaper Pathfinder (un paladín) y humanos de Citadel de distintas ediciones. La escala es razonablemente compatible, aunque no cuenta con las caricaturescas desproporciones habituales en Citadel.

En cuanto a las miniaturas en sí parecen hechas de una aleación de maleabilidad limitada: puedes torcer partes de la miniatura, aunque enseguida se nota un inquietante crujido, aunque el modelo sigue intacto (me ha pasado con las trenzas de Seoni, tal vez se deba a esa miniatura en concreto, ay que he enderezado la lanza del paladín y el báculo del mago elfo y no ha sonado nada).
No he apreciado líneas de molde especialmente reseñables; Seoni y el mago elfo tenía algunas leves, mientras que el paladín tenía alguna más marcada en las hombreras, el resto de miniaturas tenía pocas o ninguna.

La comparativa de la foto la he hecho con el paladín, pero puedo apreciar que la compatibilidad de escalas varía según las miniaturas. Por ejemplo el clase dual semielfo diría que es 100% compatible, al igual que el mago elfo, mientras que Valeros parecerá un guerrero notablemente robusto. Esto también se nota con las miniaturas femeninas, donde Seoni y la clériga son algo más corpulentas que la bruja y la vidente. Por su parte la druida gnoma es estilizada, tal como son los de su raza en el mundo de Pathfinder, en lugar de versiones barbudas y robustas de halflings, como las miniaturas descatalogadas de Citadel.
En general diría que el tamaño/compatibilidad depende más del escultor que de la gama en sí.

El grado de detalle es magnífico, las poses dinámicas y la calidad sobresaliente. Visiblemente superior a otros fabricantes más mainstream.
Mi nota: un señor 9.

En principio me he hecho con estas miniaturas como espadas de alquiler para Mordheim... aunque ha caído alguna que simplemente me gustaba.

[Mordheim] Señores Tumularios

2011-08-18T16:53:00.005+02:00

Hay montones de bandas hechas por aficionados para Mordheim. De hecho de no muertos también hay alguna. Pero ninguna representaba la personalidad que yo quería para un banda así. Yo quería tumularios.
Sí, los tumularios molan. Porque no siempre vas a encontrar un amigable hobbit bajo una colina hueca, a veces hay criaturas con un mayor apetito.

La inspiración para la banda viene tanto de las Quebradas de los Túmulos de eSdlA, como del trasfondo de WH, donde siempre me han parecido evocadores los rumores de los grandes señores de la antigüedad, que luchaban contra mil amenazas siglos antes del advenimiento de Sigmar.
Para diseñarla me adherí cuanto pude al concepto KISS (Keep It Simple, Stupid); algo así como "Mantenlo Sencillo, Estúpido". Vamos, no complicarlo en exceso y mantenerlo sencillo y divertido.
Dentro de este espíritu he simplificado el canto de la doncella espectral, por ejemplo, tal como veréis en las reglas. Por otra parte se mantienen exactamente igual todas las reglas de los no muertos, con el añadido de alguna pequeña novedad, como la regla etéreo o las armas tumularias.

No es una banda especialmente power, pero tanto desde el diseño, como a nivel de juego, prefiero la personalidad antes que hacer una banda a la altura de los Guerreros Sombríos :P

Zubo-Hai: montaraz goblin

2011-08-09T13:19:00.005+02:00

He aquí mi montaraz goblin para Mordheim.

Por fin mis orcos y goblins podrán reclutar otra espada de alquiler exclusiva y convenientemente pielverde, junto con el capataz orco negro.

Como los más avispados (sumaros 5 frikipuntos) habrán podido suponer por el nombre, este gobbo es un homenaje a Subotai, el fiel amigo de Conan.
Para realizarlo quería un conveniente aire estepario, así que recurrí a las piezas apropiadas de mi caja de restos de goblins. La conversión en sí es bastante sencilla; la figura se alza sobre una corteza de pino y no lleva más modificaciones que unas cuantas piezas de la matriz de enanos (como trofeos), la cuerda de rigor en el arco y algunos retoques con masilla (cinturones, hebilla y una bolsita porque me sobró masilla ^^).

El lobo es una miniatura Citadel del año de Mari Castaña. Me hice con él en eBay, en un set de halflings que compré. Venía como montura de un halflig (cosas veredes), y había quedado abandonado en una caja de restos, así que aproveché para darle salida. Se le notan los años, pero sigue teniendo ese encanto de las miniaturas viejunas.
Lo pinté con tonos naturales, intentando darle el aspecto más realista posible, y estoy encantado con el resultado.

Canción de Hielo y Fuego: Rol en vivo

2011-08-01T15:18:00.006+02:00

Este fin de semana estuvimos probando un rol en vivo ambientado en Poniente que estuve preparando las últimas semanas. Decidimos hacerlo por todo lo grande, haciendo en vivo la mayor parte de las cosas que se harían in rol, así que hicimos una acampada y pasamos la noche en el monte para probarlo.

La foto está sacada de la red. Nosotros -aunque voluntariosos- no eramos tan elegantes ^^

La partida estaba preparada para 9 jugadores y estaba ambientada en el año 0 de la cronología actual de Poniente, justo días antes de la invasión de Aegon el Conquistador. Los jugadores representaban a las grandes casas, además de los emergentes Tully y Greyjoy, así como una pentosi muy peculiar.

Los resultados de nuestra experiencia fueron muy positivos (bueno, me decepcionó que de entre 10 jugadores de rol solo yo supiese encender un fuego con unas cerillas, ¡qué habría pasado con yesca y pedernal!) y el tiempo se pasó volando. La única queja fue que no podría re-jugarse sin renunciar a los factores sorpresa.

*****Spoiler: no sigas leyendo si quieres vivirlo como jugador*****

La trama se centra en el concilio que convoca el rey Harren Hoare para intentar formar una coalición de reyes de Poniente ante la amenaza Targaryen.
Pero no todas las casas estarán dispuestas a correr ante la llamada de los Hoare; cada una tiene sus propios intereses... y muchos sus ocultas ambiciones.

Los jugadores funcionan bien por sí solos tras leer su ficha, el director solo debe hacer un par de añadidos.
En primer lugar el jugador Lannister cuenta con un dinero que puede entregar como préstamo. El jugador no puede quedarse ese dinero y no puede prestarlo sin asegurarse una contraprestación de alto interés (a consultar con el director).
Por su parte el jugador pentosi es en realidad un agente de los Targaryen. Porta dos puñales envenenados escondidos. Uno es un veneno rápido y el otro lento, ambos representados por dos pegatinas.
Solo podrá usar el veneno rápido si ningún otro jugador le está viendo. Deberá pegar la pegatina a su víctima, informarle de lo sucedido, y pedirle que espere en ese lugar hasta que el director venga a por él y de la noticia al resto de jugadores.
El veneno rápido podrá pegarlo a otro jugador si nadie lo ve. Hará efecto cuando otro jugador vea la pegatina (o el director lo comunique, si es que los jugadores no son muy atentos).

En cuanto a los eventos durante el juego son los siguientes:

Explicación de las normas a los jugadores
Los personajes llegan al cónclave. Son registrados y todas sus armas son confiscadas (no queremos que los personajes se maten entre sí tan fácilmente :P)
Harren Hoare expone la situación y los jugadores se presentan
Anochecer: cena y festín con bebidas espirituosas (nosotros lo jugamos efectivamente al anochecer, con la escenografía ad hoc ^^)
Concurso de relatos del gremio de bardos. Cada jugador puede contar una historia en torno a la lumbre. El ganador (elegido por el director como narrador más talentoso) contará con la simpatía del gremio de bardos y se le contará un rumor a discreción del director.
Amanecer: ¡La Mano del Rey ha sido asesinada! El hombre de confianza de la Casa Hoare ha muerto envenenado en Desembarco del Rey. Solo Harren Hoare y el jugador pentosi sabrán esta noticia. Ambos pueden actuar según sus propios criterios
A media mañana del día siguiente tendrá lugar la justa de caballeros. Todos los jugadores nobles pueden tomar parte (la pentosi queda excluída al ser una plebeya). Se representa mediante una serie de duelos de softcombat. El vencedor gana el favor de todos los caballeros errantes de Poniente, por lo que contará con un ejército adicional.
Gran festín. En nuestro caso fue una parrillada dominguera medieval ^^
Resolución de la partida y confesiones de los jugadores

La idea es que cada jugador cuenta con un ejército; unos pueden ser mayores y otros menores, pero a nivel de juego consideramos que todos son equivalentes. Harren Hoare necesitará que todas las grandes casas se alíen para frenar la amenaza Targaryen, pero cada jugador puede tener su propia idea y llegar a sus propios tratados con otros jugadores.
En cualquier momento un jugador puede comunicarle al director qué quiere hacer con sus hombres. El director soltará un cuervo con las órdenes. Estas órdenes solo pueden darse una vez y no pueden ser alteradas. Si no se da ninguna orden, o el personaje muere antes de poder hacerlo, el ejército de esa casa permanecerá en su territorio defendiendo sus tierras.
Para poder tomar un territorio defendido por un ejército se necesitan dos o más ejércitos: si un solo ejército se enfrenta contra otro tendrán lugar una serie de batallas sin progresos para ninguno de los dos.
Al terminar el juego el director anuncia qué decidió hacer cada jugador y se efectúan todos los movimientos de tropas simultáneamente.

El planteamiento es bastante sencillo, pero los jugadores se encargarán por sí solos de tramar todas las conspiraciones imaginables y las traiciones más ruines (sí, está permitido que mientan como bellacos).

Los papeles son bastante variados.
Algunos -como el Stark, el Tyrell, el Arryn y el Martell- están pensado para jugadores más tímidos; su rol es más sencillo y no tendrán que interactuar mucho si no lo desean.
Otros -Harren Hoare, el Greyjoy y el Tully- son bastante difíciles y plantean un verdadero desafío tanto en interpretación como en astucia. Aptos para los jugadores más experimentados y carismáticos.
Por su parte la agente pentosi es, posiblemente, el más divertido. Tiene muy buenas herramientas para sembrar el caos, y un jugador amante de las conspiraciones disfrutará de lo lindo y aportará mucha sal a la partida.

Este es un ejercicio de rol en vivo bastante abierto, por lo que cada director es libre de adaptarlo como desee. Por mi parte fue mi primera experiencia como director de un vivo y la verdad es que me resultó muy muy sencillo: los jugadores tienen toda la libertad y llevan el desarrollo de la historia por sí mismos.
Dejo aquí el mapa de Poniente en el año 0 y las hojas de personaje que creé por si alguno de vosotros quiere vivirlo. Están hechas para mi grupo, por lo que la mitad de los papeles son femeninos, pero pueden adaptarse fácilmente cambiando el sexo de los PJs, o incluyendo papeles adicionales (recuerda que los nuevos jugadores deberían tener un engranaje con el resto de papeles).

Conan el Cimmerio

2011-07-26T23:56:00.003+02:00

Siguiendo con las novelas de Conan he dado cuenta del segundo volumen: Conan el Cimmerio.
En este tomo Conan se va de viaje a las tierras del sur, donde conoce a Belit -la Reina de la Costa Negra-, con quien vivirá una aventura y otras aventuras (si se me permite el mal juego de palabras ^^).
Belit es el primer secundario que es mostrado con cierta profundidad. No mucha en términos generales, pero sí con cierto peso en el estilo Conan. Sin entrar a spoilear la trama me han llamado la atención dos cosas: que Belit pronuncie una famosa cita que sale de la boca de Valeria en la película de Chuache, y que vaya por ahí en topless. Supongo que los cómics me predispusieron la imagen mental de Belit en bikini.

En Conan el Cimmerio se ahonda un poco más en la personalidad del bárbaro. Entre otros rasgos destaca la forma en la que Conan se relaciona con el género femenino. Hace unos días leía por la red que Conan se comporta de una forma machista con las mujeres. Supongo que es otro tópico que se puede tener sobre el cimmerio si se habla de él de oídas desde fuera (o tal vez limitado a los cómics), pero leyendo las novelas sorprende la caballerosidad -por ruda que pueda ser- con la que Conan se comporta con las mujeres. Dejemos que sea él quien hable:
"...Pero no soy tan cruel como para dejar a una mujer en manos de un salvaje, y a pesar de que me insultes y me consideres un ladrón, debes saber que jamás he tomado a una mujer sin su consentimiento. Las costumbres difieren de un país a otro, pero si un hombre es lo suficientemente fuerte, podrá hacer respetar sus propias costumbres allí donde vaya. ¡Y nadie me ha llamado jamás cobarde! Aun cuando fueras vieja y fea como los buitres del infierno, te llevaría lejos de aquí..."
Eso en cuanto a la doncella en apuros, pero a nuestro bárbaro tampoco le duele en su virilidad estar bajo la bandera de Belit u obedecer las órdenes de la reina Tananda.

También estoy encontrando particularmente deliciosa la ética y el optimismo del bárbaro. Se podría decir que Conan es un "chico de pueblo"; sencillo, honesto, sin dobleces. Actúa siempre según sus principios y, aunque puede ser flexible y muy prosaico, nunca se doblega ante bajezas morales. No obstante no se parará a pensar antes de dar uso a su acero si se cruza con quien merece ser ensartado por él.
En cuanto a su optimismo es algo que me está haciendo disfrutar mucho. Pase lo que pase, Conan tira pa'lante. No se detiene a lamentar su suerte y maldecir su destino; simplemente recoge lo que pueda llevar consigo y se sumerge en forjarse su propio camino. Valga como ejemplo:
"A pesar de la enorme fortuna que se había ido por la grieta, junto con el ídolo, el cimmerio no lo lamentaba, pues había comprado su vida a semejante precio. Además, en el mundo debían de quedar aún otros tesoros."

Ay, si toda la baja literatura fuese como Conan :)

Espada de alquiler: montaraz goblin

2011-07-19T02:11:00.003+02:00

Los orcos y goblins de Mordheim tienen muy pocas opciones entre las espadas de alquiler disponibles. El ogro puede estar bien, pero me resisto a incluirles cualquier otro que no sea pielverde. De entre los propiamente pielesverdes solo podemos contar con el capataz orco negro del suplemento La Corona Némesis.

Recientemente he estado probando Warhammer Online (espero hablar de él en breve) y la clase de personaje que más me ha gustado ha sido el pastor de garrapatos. Aunque es bastante molón de por sí no creo que por trasfondo acabe de encajar bien, pero me ha servido de inspiración para crear esta nueva espada de alquiler pielverde: el montaraz goblin.

Click en el dibujito para descargarlo en pdf.

El montaraz goblin es un personajillo de aspecto estepario que, a diferencia del pastor de garrapatos, puede estar acompañado por un lobo. Esta armado con una daga y un arco, aunque no es un tirador especialmente reseñable (pero tiene el potencial para serlo).
Como veréis no es particularmente killer, pero le añade personalidad a una banda un tanto abandonada.

Comentarios bienvenidos.

Art Nouveau friki

2011-07-06T16:25:00.005+02:00

Vía GeekGirlDiva he descubierto el tumblr de la ilustradora Megan Lara, que se define a sí misma como artista, diseñadora y friki. Esta dibujante de 22 años es fan de Doctor Who y Firefly, además de toda una maestra del revival del art nouveau (y me encanta el art nouveau :)).

En su tumblr podéis encontrar sus trabajos y algunas camisetas con sus diseños a la venta.
Pierde 5 frikipuntos quien no reconozca a la modelo de este dibujo (click para ampliar)...

Robert E. Howard - Conan

2011-07-05T14:15:00.005+02:00

"Se trata de un universo en el que la magia funciona y los espíritus son reales, pero aún no se ha descubierto la ciencia moderna ni la tecnología, o tal vez hayan sido olvidadas. Todos los hombres son fuertes, todas las mujeres hermosas, los problemas son simples y la vida es siempre una aventura."

Ponerme con las aventuras del cimmerio era una cuenta pendiente desde hacía muchos años y he decidido ir solucionándolo con la lectura de la primera de la larga serie de novelas escritas tanto por Robert E. Howard, como por otros autores que terminaron de perfilar la Era Hibória.
Y lo que me he encontrado en la primera novela de Conan ha sido tanto lo que esperaba de ella, como un regusto muy agradable.

Las obras de Robert E. Howard pertenecen al popular género "espada y brujería", con la etiqueta de "baja fantasía" en contraposición a la "alta fantasía" que encontraríamos en Tolkien, por ejemplo. A primera vista puede parecer un término bastante peyorativo, pero no deja de ser una etiqueta, y sus características literarias tienen sentido dentro del género pulp en el que las aventuras de Conan tuvieron su ecosistema.
En lugar de encarar una aventura a largo plazo con algún propósito de gran trascendencia en su mundo, en las novelas de Conan nos encontramos con numerosos relatos independientes (aunque en la edición que estoy leyendo han sido ordenados cronológicamente). Estas pequeñas historias son puñetazos directos, sin ningún rodeo, introduciendo al lector en la acción frenética sin explicaciones de más, y saltando de parte a parte a través de cliffhangers (ahí se aprecia muy bien la estructura pulp).

No cabe esperar una exquisita literatura, como quien se sentara ante un menú de diseño negro sobre blanco. Pero tampoco es literatura basura de consumo tipo fastfood (y estoy pensando en todos esos libros por encargo para diferentes franquicias de fantasía y ci-fi). Conan es, por seguir con los símiles culinarios, el equivalente a una señora tortilla de patatas o un bocadillo de calamares.
Cumple perfectamente su objetivo como literatura de divertimento y evasión, llevando al lector de espadazo en espadazo, de huida en huida, de tesoro en tesoro, haciéndole pasar las páginas con rapidez y un entusiasmo que eleva el ímpetu lector.

Pero, además de esa acción trepidante, me ha agradado mucho encontrar en Conan el talento para hacer soñar al lector. Es una sensación difícil de explicar, pero el hecho es que muchos libros muy bien escritos carecen de espíritu, del ánimo onírico que lleva en volandas a quien recorre sus páginas a otro mundo vivo, lleno de magia y misterio. Conan sorprende y cumple también en este aspecto, proporcionando un disfrute total en el que casi puede olerse el perfume de cada bella mujer, sentirse el aire seco de la estepa, oírse el tintineo del oro, saborearse cada salpicón de sangre.

"...un universo de color púrpura, dorado y carmesí en el que todo es posible, excepto el tedio".

'Ere the world crumbles

2011-06-30T12:21:00.006+02:00

Helene Bøksle interpreta el tema central de la banda sonora de Age of Conan, basado en en la estrofa 45 (con extractos de la 26 y la 41) de la Völuspá, el primero y más famoso poema de la Edda Poética. Recogidos en el Codex Regius, estos poemas que se remontan al siglo XIII, son nuestra principal fuente de información sobre la antigua mitología nórdica.

En la Völuspá (La profecía de la vidente), una völva o vidente entra en trance y establece un canal de comunicación con Odín, quien le narra el mito de la creación, le desvela alguno de sus secretos y vaticina el fin del mundo en el Ragnarök. Finalmente cuenta cómo, tras el fin del mundo, un nuevo mundo nacerá de las cenizas del antiguo en el que Baldr volverá a la vida.

La letra de 'Ere the world crumbles reza lo siguiente:

Athr veröld steypisk
(Aquí se desmorona el mundo)
mun engi mathr öthrum thyrna.
(ya no habrá más hombres)

Knáttu vanir vígspá völlu sporna.
(Y el campo fue pisado por los belicosos Vanir.)
Skildir ro klofnir.
(Los escudos son hendidos)
fyllisk fjörvi feigra manna.
(Se drena la fuerza vital de los hombres condenados.)

Podéis leer la Völuspá al completo aquí, y escuchar 'Ere the world crumbles tanto en directo, como en la banda sonora de Age of Conan.

Terry Pratchett - Nación

2011-06-27T09:33:00.003+02:00

Conmovedora. Profundísima. Con múltiples lecturas. Y tal vez con un final demasiado feliz, puestos a sacarle una pega. Así es Nación, la novela ¿juvenil? con la que Pratchett abandona momentáneamente el Mundodisco. He leído por ahí como alguien la comparaba con El Lago Azul; bueno, supongo que hay gente que puede confundir el fútbol con el cricket.

Nación tiene lugar en un mundo paralelo muy parecido al nuestro durante los tiempos de esplendor del Imperio Británico. Un gigantesco tsunami arrasa el archipiélago donde vive Mau, borrando de la faz de su isla a todos sus seres queridos. La misma ola que devasta su isla arrastra sobre esta al Sweet Judy, un barco británico que queda con una única naufraga viva: una aristócrata llamada Daphne.
Con el paso de los días comienzan a llegar supervivientes de las islas cercanas, y Mau y Daphne tendrán que colaborar para construir una nueva nación.

Nación es una obra bellísima, profunda, reflexiva, y con un humor mucho más tenue de lo que es habitual en Pratchett. Aunque hay quien la califica como una novela dirigida a un público joven no será adecuada para todos los paladares (créanlo o no, pero hay quien me ha comentado que no le gusta Pratchett porque hace humor con cosas demasiado serias, según sus pareceres). Y es que Nación es muy dura. Descarnada tanto en su drama argumental como en sus decididas críticas a los convencionalismos sociales, el imperialismo y la religión, al tiempo que ensalza el pensamiento científico. Pratchett anima al lector a pensar y a planteárselo todo. No nos dice qué debemos pensar o en qué debemos creer, pero nos llama a abrir la mente y a cuestionarnos todo sin ninguna cortapisa dogmática.
Y es que el libro se cierra con la frase "Reflexiones: Este libro contiene algunas. Qué intentes hacerlo en casa o no depende de ti."

Quien haya leído la genial Dioses Menores encontrará aquí sublimadas las reflexiones de Pratchett sobre la religión y al atavismo. Tal vez esto la convierta en una novela decididamente incómoda para cualquiera con un posicionamiento dogmático en su pensamiento religioso, pero será una delicia para cualquier lector que cuente con el valor de pensar por sí mismo.

Aventuras en la Marca del Este: éxito total

2011-06-21T14:34:00.006+02:00

Alucinado me hallo ante la exacerbada respuesta de la parroquia local con el inicio de nuestra campaña de Aventuras en la Marca del Este. Lo que empezó siendo un revival entre cuatro amiguetes se ha convertido en todo un fenómeno, se ha corrido la voz entre el círculo de amistades y, bueno, la semana pasada me encontré haciendo una pequeña partida de iniciación para unas 15 personas. Sí, habéis leído bien, una experiencia aterradora para cualquier director de juego, pero la única solución viable para saciar un poco el frenesí.
Después de tan extravagante y colosal evento hube de aclarar que las partidas serían para un grupo de, como máximo, 6 PJs. Todo el enorme pool de jugadores conforma una suerte de cofradía de aventureros; hay unos 4 jugadores con una disponibilidad prácticamente fija, quedando 2 plazas vacantes por sesión para "estrellas invitadas".

Lo cierto es que nunca había visto nada igual. Empecé a jugar a rol allá por el año 94 ó 95 (con eSdlA, y dirigiendo AD&D 2ªEdición) y jamás me había encontrado con un interés semejante.
No sé si esto será representativo de algo o no -a fin de cuentas es mi experiencia a un nivel muy local-, pero no puedo si no sentir que mi teoría sobre lo propicio de los tiempos para un resurgir del rol se confirma con fuerza.
El grupo es bastante heterogéneo, desde los veintipocos años hasta la treintena, contando con casi la mitad de féminas, e incluyendo a numerosos ex-jugadores de warhammer y JCC.

Por su parte los jugadores parecen estar en un hype continuo y ayer me pidieron que las partidas fuesen diarias; uno o dos días por semana se les hacía poco. Veré si puedo mantener ese ritmo mientras las circunstancias lo permitan.
Están viviendo las sesiones con una intensidad increíble, coreando cada crítico, riendo cada pifia, animándose entre ellos y creando una atmósfera magnífica. Y fuera de las partidas no es para menos; este sábado, estando de fiesta por ahí, les descubrí gozándolo narrándole a un tercero la pelea en la taberna del día anterior.

Así las cosas, anoche me vi rebuscando en mi armario dimensional hasta encontrar las antiquísimas Dragon Magazine para poder contar con más aventuras que jugar en previsión de terminar peligrosamente rápido lo que la afición está subiendo a la red. Por lo que aprovecho este espacio para animar a El Dungeon Master, Outcasted, El Clan del Lobo Gris, Archiroleros y compañía a seguir trabajando en la creación/tradución/adaptación de más módulos para Aventuras en la Marca del Este... ¡os necesito! :)
PS. El viernes jugamos La Fonda, de Outcasted Project. Les encantó ^^

Aventuras en la Marca del Este: primer contacto

2011-06-12T22:01:00.006+02:00

Este viernes hemos empezado finalmente la campaña de Aventuras en la Marca del Este con gran hype entre la afición. El juego ha despertado un interés enorme por aquí y me he encontrado con unas 11 ó 12 personas entusiasmadas con la idea de jugar. En vista de que una cantidad así es poco manejable, y que no todos tendrían los mismos días disponibles, he sugerido que se cree un núcleo con los 4 ó 5 jugadores que serán regulares, mientras que el resto podrán participar en la campaña cuando sus responsabilidades se lo permita al más puro estilo "estrellas invitadas".

Pusimos en marcha la campaña con 7 PJs, un número aun bastante grande, y que me resultó un poco complicado de juntar (es decir, explicar por qué tal multitud de personajes variopintos convergen en Robleda y qué motivos les impulsan a formar un grupo). Al final opté por un divide et impera y junté a los PJs en pequeños grupos con orígenes comunes.

Lexus el paladín y Sophitia la clériga pertenecen a la misma orden religiosa
Halford el guerrero del norte y Viola la ladrona forman un tándem rollo "Conan y Valeria"
Las elfas Ardina y Estelmaria (sic) han decidido ir de aventuras juntas a tierras de los humanos
Y, por último, Firion el bardo llega a Robleda como aventurero solitario a petición propia.

De los jugadores que tomaron parte 3 tenían una experiencia limitada o nula (alguno se había estrenado no hacía mucho con Leyenda de los Cinco Anillos, una elección bastante desafortunada para iniciar a un nuevo jugador), pero afortunadamente todos tenían algunos conocimientos del mundo de la fantasía dungeonera como jugadores/as de WoW, por lo que no se necesitaron demasiadas explicaciones más allá de algunos símiles.

No me compliqué demasiado y elegí la aventura introductoria de La Torre de la Ciénaga como debut para los PJs. Un pequeño dungeon que explorar y unos cuantos kobolds que machacar formaban un buen menú para empezar el festín rolero.
El caso es que nos explayamos bastante a gusto y el tiempo se nos pasó volando antes de haber terminado de explorar la torre, y solo terminaron de pulir el primer nivel, quedando el subterráneo pendiente en cliffhanger para la próxima sesión.

Tras terminar estuve haciendo un pequeño sondeo entre los jugadores y el resultado fue realmente satisfactorio; gran entusiasmo y peticiones para jugar dos o más días por semana, porque para algunos/as se les hace corto solo los viernes.
A nivel personal fue un reencuentro con el rol tras muchos años aparcado en segundo plano a favor de los wargames, y una fascinada visita a un sistema que hacía unos 15 años que no había vuelto a tocar. Francamente me divertí muchísimo y me reforcé aun más en mi teoría de que los tiempos (¡y los precios de otras formas de ocio!) son propicios para un apasionado retorno al rol.
El próximo día tendré que llevarme una botella de agua, no me acordaba que el director de juego terminaba convertido en Bocasecaman :)

Conan: las novelas

2011-06-09T15:00:00.010+02:00

…suyas eran la resistencia y la vitalidad de un lobo, con músculos de acero y nervios afilados por la dureza de su vida en los yermos del mundo. Era rápido en reír, rápido y terrible en su ira. Tenía un apetito prodigioso, y las bebidas fuertes eran una pasión y una debilidad para él. Ingenuo como un niño en muchos aspectos, desconocedor de las sofisticaciones de la civilización, tenía una gran inteligencia natural, era celoso de sus derechos, y peligroso como un tigre hambriento. Joven por años, estaba endurecido por guerras y vagabundeos, y sus estancias en muchas tierras eran evidentes en su indumentaria. Su casco con cuernos era como los llevados por los Aesires de cabellos dorados de Nordheim; su cota de malla y sus grebas eran de la mejor artesanía de Koth; la fina malla de anillas que enfundaba sus brazos y piernas era de Nemedia; la hoja en su cinto era una enorme espada ancha Aquilonia; y su hermosa capa escarlata sólo podía haber sido tejida en Ophir…

Con la cercana aparición de la nueva película de Conan con Jason Momoa dándolo todo, me han entrado ganas de dar un impulso a las novelas de Conan que se acumulan en la pila de lectura.
Los ejemplares que tengo pertenecen a la colección de Martínez Roca (creo). ¿Cual es el problema en este punto? Bien, las novelas de Conan han sido publicadas por cinco editoriales en castellano, a saber: Martínez Roca, Bruguera, Forum, La Factoría de Ideas y Timun Mas, además de una edición de lujo de Timun Mas. El resultado de todo esto es que cada cual ha agrupado las novelas como ha creído conveniente, e incluso ha modificado los títulos para encajarlos en su formato editorial. El hecho notable es que en la edición de Martínez Roca hay un total de 24 libros, mientras que otras editoriales han publicado entre 12 y 3 tomos.

Al final resulta un volumen cercano a una saga de dragonadas, por lo que la perspectiva de tener que leer todo eso es un tanto inquietante. Para no desesperar creo que leeré (en principio) los relatos escritos por Robert E. Howard.
Las ediciones más extensas incluyen otras historias ambientadas en el mundo de Conan (y protagonizadas por Conan) escritas por Robert Jordan, Edward Wagner Karl, Steve Perry u otros autores.

Para aclararme todo esto me he hecho un esquema de lectura, que comparto aquí también, por si a alguien le pudiera resultar de utilidad.
Relatos de Conan escritos por Robert E. Howard según su orden de lectura en novelas:

Conan
Conan el Cimmerio
Conan el Pirata
Conan el Vagabundo
Conan el Aventurero
Conan el Bucanero
Conan el Usurpador
Conan el Conquistador
Conan el Guerrero
Conan el Vengador
Conan de Aquilonia
Conan de las Islas

Quien desease leer la saga de las aventuras de Conan en orden cronológico, incluyendo las obras de otros autores, debería optar por este esquema de lectura:

Conan
Conan el Cimmerio
Conan el Pirata
Conan el Vagabundo
Conan el Aventurero
Conan el Bucanero
Conan el Invencible
Conan el Defensor
Conan el Guerrero
Conan el Invicto
Conan el Usurpador
Conan el Conquistador
Conan el Vengador
Conan y el Camino de los Reyes
Conan de Aquilonia
Conan la Espada de Skelos
Conan de las Islas
Conan el Libertador
Conan el Rebelde
Conan y el Dios Araña
Conan el Triunfador
Conan el Destructor
Conan el Intrépido
Conan el Victorioso

…fue rey de Aquilonia durante muchos años, con un reinado turbulento e intranquilo, cuando la civilización Hiboria había alcanzado su más magnífico apogeo, y cada rey tenía ambiciones imperiales. Al principio luchó a la defensiva, pero opino que al final se vio obligado a emprender guerras de conquista por una cuestión de auto preservación. Si tuvo éxito en conquistar un imperio mundial, o pereció en el intento, no lo sé. Viajó mucho, no sólo antes de su reinado, sino también después de ser coronado rey. Viajó a Khitai e Hyrkania, y a las incluso menos conocidas regiones al norte de esta y al sur de aquella. Incluso visitó un continente sin nombre en el hemisferio occidental, y vagó entre las islas adyacentes a él…

Fuentes:
Tierras del Acero
Leelibros

Breve historia de la incompetencia militar

2011-06-08T13:12:00.006+02:00

Los traductores españoles no solo se muestran creativos con los títulos de películas y videojuegos, también tienen arranques luminosos con los libros. En este caso han titulado "Breve historia de la incompetencia militar" a un libro llamado "Stupid Wars". Cosas del enigmático mundo editorial, supongo.

Nos encontramos, en cualquier caso, ante un libro decididamente magnífico. Se trata de un ensayo que recoge una pequeña colección de fiascos militares desde la caída de Roma hasta casi (o sin casi) hoy. La peculiaridad de esta obra es que, a pesar de ser un ensayo histórico minucioso, ilustrativo y preciso, es también uno de los libros más desternillantes que he leído.
Creo que solo me he llegado a reír así con un libro con Malachy McCourt, Terry Pratchett y Groucho Marx; lo cual pone a los autores de Stupid Wars en un prestigioso top.

Stupid Wars está escrito con una mala leche endiablada. Sorna, burla, socarronería e ironía son las herramientas que sirven para reflejar una serie de episodios desastrosos en la Historia humana. Sin dejar de señalar la tragedia irreparable que supone la pérdida de vidas inocentes como consecuencia de la incompetencia de un puñado de estúpidos iluminados, Stupid Wars no deja de señalar las ridículas carencias de aquellos que, por una u otra razón, llegaron a tener la vida de miles de personas en sus manos.
Un ejemplo; sobre Francisco Solano -dictador de Paraguay durante la Guerra de la Triple Alianza- dicen: "Se comparaba a Napoleón y Alejandro Magno. La comparación habría sido acertada si Napoleón y Alejandro hubiesen sido gordos e ignorantes fracasados de oscuros países."

Otro mérito reseñable (incluso asombroso, diría yo) es la decisión con que se critica a personajes estadounidenses siendo los autores neoyorkinos. Acostumbrados al patrioterismo esperpéntico de los americanos uno no puede evitar sorprenderse cuando unos estadounidenses (que no tienen ninguna pinta de pertenecer al partido comunista americano) ridiculizan la invasión de Granada o cuando tienen la admirable osadía de decir sobre George Wasington -entre otras perlas-: "Especulador de terrenos de Pensilvania occidental, propietario de esclavos, primer presidente de la República, pésimo hombre de negocios, padre del país (...) Inició la gran tradición americana de los presidentes americanos que se retiran para ganar dinero a manos llenas."

Además de por el sentido del humor, el libro es de muy fácil lectura debido a su estructura. Cada capitulo tiene 5 secciones: Introducción, Los actores, La situación general, ¿Qué sucedió?, y ¿Qué sucedió después? Además, cada capítulo contiene una breve reseña sobre algún personaje, tipo de armamento o referencia geográfica relacionada con el tema a modo de "¿Sabías qué...?".

Un libro altamente recomendable, que se disfruta y se hace corto. Echo de menos -muy especialmente- un capítulo sobre la Guerra de la Oreja de Jenkins.
Para los interesados los capítulos son los siguientes:
- Valente y el fin del Imperio Romano
- La Cuarta Cruzada
- La Rebelión del Whisky
- La Guerra de la Triple Alianza
- La Guerra del Pacífico
- Estados Unidos invade Rusia
- Hitler y el Putsch de la cervecería
- La Guerra del Chaco
- La Guerra de Invierno
- Rumanía lucha en ambos bandos durante la WW2
- El golpe de los generales contra Hitler
- La invasión de la Bahía de Cochinos
- La invasión soviética de Afganistán
- La Guerra de las Malvinas
- Estados Unidos invade Granada
- El golpe de Estado soviético contra Gorbachov

Mystara

2011-06-02T11:46:00.013+02:00

Hace años, allá por mediados de los felices 90, una de las recreativas más populares del salón del barrio era Dungeons & Dragons: Shadows over Mystara. Era la continuación de otro juego: Dungeons & Dragons: Tower of Doom, pero esta nueva entrega tenía características alucinantes para la época. Entre ellas la posibilidad de jugar cuatro jugadores a la vez.
Por aquel entonces ya llevaba una temporada jugando a rol -principalmente eSdlA clásico y AD&D 2ªEd.- y tener al alcance una recreativa de D&D era algo casi erótico para un incipiente friki.
Pasé mucho tiempo agarrado a su joystick, tiempo que debería haber empleado estudiando o haciendo algo de provecho, pero la tentación era muy grande. Además allí estaba metido de forma casi permanente el amiguete Txus (otro friki en ciernes), siempre dispuesto a echar una partidita en equipo y compartir su extensa sabiduría en estos asuntos.

El caso es que con el paso del tiempo empecé a preguntarme qué demonios sería Mystara. Por esa época conocía lo que Ediciones Zinco iba trayendo a España, lo cual era básicamente Dragonlance y -más tarde- Reinos Olvidados. Llegué a la conclusión de aquellas fabulosas aventuras salvando la República de Darokin estaban ambientadas en un mundo creado ad hoc para la (corta) serie de videojuegos... hasta que (muchos) años más tarde empecé a descubrir que hubo su chicha detrás de todo aquello.

¿Sabias qué... el mapa de Mystara recuerda mucho a la Tierra en el Jurásico?

No es que tampoco se pueda encontrar mucha información sobre Mystara hoy en día; fue un setting a la sombra de Greyhawk y creado en forma de sandbox, pero basta darse un paseo por la red para encontrar suplementos y Gazetteers en pdf. Quienes quieran alternativas menos turbias también pueden encontrar el suplemento para jugar en Mystara desarrollado por los aficionados al juego de rol de Dragon Age.

Por otro lado -y pensando especialmente en quienes deseen algo accesible en castellano- el usuario Riley, de NacionRolera, ha traducido la entrada sobre Mystara de la Wikipedia inglesa, y que reproduciré vilmente aquí por su gran interés. ¡Gracias Riley!
Otro sitio a visitar es el blog sobre Mystara de Flinn Sorrow, también completamente en castellano.

*****
Mystara

Mystara es una campaña para el juego de rol de Dungeons & Dragons. Se originó en el Mundo Conocido, unos settings semi-genéricos utilizados en los primeros módulos de aventuras, y fue mencionado por primera vez en el Módulo X1, Isla de Dread, el cual se ampliaría en los diversos módulos de D&D y suplementos, en particular una serie de Gazeteers.

Mystara comenzó como varios proyectos semi-independientes de los diferentes equipos de escritores a los que se les asignó la tarea de desarrollar las diferentes culturas y la nación o naciones que existían en este mundo de fantasía con el objetivo de respaldar el Dungeons & Dragons del momento. Estos trabajos se reunieron y compilaron, se mezclaron, y se combinaron para formar un mundo de fantasía, Mystara. A pesar de que oficialmente fue eliminado de la producción por sus creadores, muchos fans siguen desarrollándolo y evolucionando esta ambientación de fantasía conjuntamente, continúando con su tema original del grupo de desarrollo.

El Planeta Mystara

La superficie exterior del planeta Mystara consta de tres principales masas de tierra: el continente de Brun, el continente de Skothar, y el continente de Davania, además de la isla continente de Alphatia (hasta 1010 AC). En el material publicado oficialmente, el Mundo Conocido se concentró en la porción oriental de Brun, junto con las tierras del Mar de la Aurora. Los continentes de Mystara se parecen a las de la tierra de aproximadamente 135 millones de años atrás.

Los habitantes de Mystara son diversos: seres humanos de todas las razas se pueden encontrar aquí, junto con miles de criaturas, como elfos, enanos, halflings, orcos y dragones.

Algunas de las naciones importantes de Mystara incluyen el Imperio Thyatian, el Gran Ducado de Karameikos, los Principados de Glantri, la República mercantil de Darokin, de los Emiratos Ylaruam, la nación de enanos Rockhome, El Reino Élfico Alfheim, las tierras de los Halfling de las Cinco Shires y el caótico Imperio Alphatian.

El continente de Brun

La masa de tierra más conocida de Mystara sobre la superficie exterior es en realidad una pequeña porción del continente de Brun. Se compone de tres principales masas de tierra: los continentes de Brun, Skothar, y Davania, más los continentes isla que constituyen el Imperio de Alphatia. En el material publicado oficialmente, el Mundo Conocido se concentró en la porción oriental de Brun, junto con las tierras del Mar de la Aurora.

El Mundo Conocido

El Mundo Conocido tiene unas culturas y un nivel de desarrollo tecnológico que se asemejan a la Europa de nuestro planeta alrededor del siglo 15, pero sin pólvora. Las naciones del Mundo Conocido muestran una gran variedad de tipos de gobierno. Algunas naciones están pobladas enteramente por semihumanos y / o humanoides. De común convenio, los límites del "Mundo Conocido" se encuentran contempladas en el mapa del mundo como originalmente fue publicado en el módulo X1, La Isla del Terror, más Norwold, la Isla de la Aurora, y (antes de la Ira de los Inmortales) Alphatia.

Como su nombre lo indica, el "Mundo Conocido" se refiere a las más notables naciones de Mystara, las más comúnmente utilizadas en las campañas basadas en Mystara y utilizadas en la literatura de ficción (ambos publicados oficialmente como "canon" y utilizados como base por los fans). Incluye el Imperio Thyatian, que podría ser comparado con Imperio Bizantino, el Gran Ducado de Karameikos (que incluye la ciudad de Umbral, la ubicación por defecto de muchas de las aventuras clásicas de D&D), comparable con el sureste de Europa medieval, los Principados de Glantri, que es similar a la medieval de Europa occidental, gobernado por magos-príncipes, el Ethengar Khanate, parecida a la sociedad mongol, la República mercantil de Darokin, que se basa vagamente en los estados mercantiles de la Italia medieval; los Emiratos Ylaruam, que tienen un sabor árabe, los Territorios Heldannic, gobernados por una orden religiosa dedicada a los Caballeros del Inmortal Vanya, similares a los caballeros teutónicos, los Clanes Atruaghin, que recuerdan a los Amerindios; la nación de Sind, que se basa en la India durante el Imperio de la Mughals; los Reinos Norteños de Ostland, Vestland, el Soderfjord Jarldoms, se basan en los reinos escandinavos de varios períodos de la historia, la nación de enanos de Rockhome, el Reino Élfico de Alfheim, las Tierras Halfling de los cinco Shires, y el Imperio Alphatian, gobernado por magos y otros lanzadores de conjuros.

En el lejano Noroeste del "Mundo Conocido", a través de la Gran Perdición, se establecen las misteriosas Tierras de Hule, gobernadas por Hosadus, también conocido como "El Maestro". En la periferia del Mundo Conocido también hay los Reinos de Wendar y Denagoth, el primero un lugar dominado por los elfos y el segundo un país montañoso y oscuro reino del mal, con una nefasta inclinación hacia Wendar. El Adri Varma encuentra entre Sind, Wendar, la Gran Perdición, El Negro y las Montañas, que forman la frontera norte de Glantri y el noroeste y que definen los límites de la región.

La Costa Salvaje

Mystara incluye "La Costa Salvaje", una zona costera situada en la parte central sur del continente Brun, al sur y al oeste de Hule. Esta parte de Mystara se ve afectada por la Maldición Roja, un siniestro conjuro que finalmente mata a sus habitantes a través de la mutación a menos que el metal "cinnabryl" esté en contacto con el cuerpo. Esta área se ha publicado en su propia caja titulada "Red Steel", y más tarde fue publicada de nuevo on-line, como la Costa Salvaje. Su sabor de capa y espada es muy diferente al del "Mundo Conocido", en una atmósfera más cercana a la Era de la Exploración (nuestros siglos XV-XVII) que al ambiente de fantasía de la Edad Media/Renacimiento del Mundo Conocido. La Costa Salvaje se completa con armas de pólvora ( "Smokepowder" o "Polvo de humo").

La especificidad de la "Maldición Roja", que incluye la mutilación del cuerpo y la extrema degeneración de la salud física y mental, también tienden a mantener a los habitantes de la Costa Salvaje en la región, debido a las consecuencias negativas en caso de que abandonen la zona maldita.

El Continente de Davania

Aunque la mayoría de las civilizaciones del Mundo Conocido históricamente proceden de esta parte del planeta, no está muy desarrollada, mientras que la línea de productos sobre Mystara se encuentran aún en producción. La única aparición importante del continente fue en la revista Dragon Magazine, donde sus diferentes regiones se esbozaron durante la serie de "El Viaje de la Princesa ArK", de Bruce Heard, el Director de Producción del Mundo Conocido.

En los últimos años, han sido muchos los aficionados de Mystara que han dirigido su atención a Davania, creando su propio material y trasfondo.

El Continente de Skothar

Se elaboró muy poco oficialmente para esta parte de Mystara. Desde la línea de producción de Mystara se suspendió, los aficionados han creado su propio material para esta parte de Mystara.

El Mundo Hueco

Mystara es un planeta hueco, con una superficie habitable en su interior el llamado el Mundo Hueco. Este mundo está iluminado por un eterno sol rojo en el centro de Mystara, y sirve como un "museo cultural", para la preservación de las sociedades que se han extinguido en el mundo exterior. La existencia del hueco mundo no es, en general, conocida por los habitantes del mundo exterior. Los polos son enormes, sutilmente curvados y agujereados que permiten el paso entre el mundo exterior e interior, aunque es un largo y duro viaje a través de un frío, extenso, tormentoso y sin magia área. La curvatura de los agujeros es tan sutil que los exploradores de la superficie exterior no se dan cuenta hasta después de que la transición ya esté hecha, causando una fuerte impresión para la mayoría.

El hombre en el castillo

2011-05-29T14:49:00.007+02:00

Ayer terminé (por fin) de leer una de las novelas más célebres de Phillip K. Dick: "El hombre en el castillo".
La novela es una ucronía que juega con una realidad alternativa en la que Alemania y Japón han sido los vencedores de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra Alemania comienza un desarrollo tecnológico abrumador, que le lleva a alcanzar la exploración y colonización de la Luna, Marte y Venus. Por su parte Japón ha quedado atrasado en la carrera tecnológica al no poder competir con los plásticos de fabulosas propiedades diseñados por los científicos alemanes.
La cruz para Alemania es la lucha entre diferentes facciones del partido nazi tras quedar Hitler incapacitado a causa de una enfermedad.

Sobre este escenario K. Dick nos propone una novela coral, en la que varios personajes intentan buscarse la vida y sufren crisis éticas y morales. Todo ello con el telón de fondo de "La langosta se ha posado", una ucronía en la que son los Aliados quienes han ganado la guerra.
Gran parte del libro girar en torno al I Ching, que es consultado con profusión por los protagonistas, y que el propio K. Dick dijo haber utilizado en la creación de El hombre en el castillo. El resultado es una trama bastante psicotrópica en la que personajes atormentados reflejan personalidades extrañas y toman caminos extravagantes.

El trasfondo ético y filosófico acaba por convertirse en el principal protagonista, tornándose la novela en algo que resultará notablemente aburrido para quien no tenga un especial interés en la filosofía oriental.
La sensación final fue algo parecida a la que tuve con "Cuando el dragón despierte": el autor plantea un trasfondo magnífico en la que se desarrolla una historia no demasiado atractiva, por decirlo aspéticamente. En un plano personal (y por si alguien esto pudiera parecerle de interés) me quedé dormido leyendo las últimas páginas, donde había de resolverse todo el asunto.

Dados, dados everywhere!

2011-05-27T12:32:00.005+02:00

Aun con el hype de Aventuras en la Marca del Este, y ante la perspectiva de la fiesta poliédrica que propone D&D, sentí que tal vez no tenía suficientes dados. Aunque, claro, en general uno nunca tiene suficientes dados. Básicamente tenía uno o dos sets completos (además del que incluye la caja de Aventuras en la Marca del Este) pero otros cuantos dados sueltos, así que me propuse completarlos para poder prestarlos a los jugadores que no trajesen el suyo de casa (mal, muy mal).

Los D6 y los de wargames se negaron a posar para la foto.

Estuvimos mirando un rato por Amazon y eBay, y después de superar chequeos de resistencia ante la tentación de la Libra de Dados (un paquete con unos 100 dados que vende Chessex) nos encontramos con que la mejor forma era adquirirlos directamente en The Dice Shop. No solo cuentan con un precio más atractivo, si no que, además, su catálogo es enorme, incluyendo las referencias de Chessex y los preciosos dados de Q-Workshop.
Entre las diferentes secciones de su tienda online encontramos un apartado de restos y saldos, de donde pude sacar los dados para los sets incompletos a unos precios de entre 18 y 44 céntimos por dado... ¡mooola!

Set élfico. Huele mejor.

Ya puestos en el tema resultaba difícil resistirse a algún caprichito friki. En especial los dados de Q-Workshop que conocía hacía tiempo y me venían fascinando con su elaborado diseño. En especial nos gustaban dos modelos: los llamados "Forest" y los de estilo Steampunk. Tal vez la pega es que, de puro barroquismo, los Forest son un tanto difíciles de leer y, en cualquier caso, ambos son un poco caros, por lo que finalmente nos decidimos por un par de sets élficos, de diseño más sencillo y menor precio.

Alea iacta est.

Aprovechando que pasábamos por allí encontramos algo que llevaba buscando hacía tiempo: ¡dados romanos! Nada mejor para unas partidas de DBA. Los había visto a algún jugador, pero no los había localizado en ninguna tienda física, y allí estaban a tiro, a 1.18€ cada uno. En la foto posan junto a un par de dados que sí encontré en una tienda friki de toda la vida; en este caso un dado enano y un dado élfico, ambos D6.

Aventuras en la Marca del Este: Bardos

2011-05-23T16:30:00.004+02:00

Me encantan los bardos. Son mi clase de personaje favorita. Ni son tanques, ni hacen mucho daño, ni sanan, ni tienen unas habilidades mágicas especialmente reseñables, y se puede pasar perfectamente sin sus buffs... pero me fascinan.

Os presento aquí mi adaptación de esta nueva clase de aventurero para Aventuras en la Marca del Este. Está basado en AD&D 2ªEdición, que ha sido la que he jugado en mis años mozos. Posiblemente se le pueda sacar mucha punta, pero cada Narrador podrá pulirlo como desee y será un regocijo para cualquier otro fan de los bardos ahí fuera :)

Las ilustraciones pertenecen a la artista alemana Jenny Dolfen, que también ha realizado dibujos basados en la obra de Tolkien y Canción de Fuego y Hielo, y con quien comparto pasión por la épica galesa. Podéis visitar su página y su DeviantArt.

El personaje aquí o haciendo click en la imagen.

Aventuras en la Marca del Este

2011-05-18T13:14:00.002+02:00

Después de mucho tiempo codiciándolo (desde que saliera, de hecho) ayer me hice por fin con mi ejemplar de la caja roja de Aventuras en la Marca del Este.

AME es un retroclón de D&D. Eso significa que tiene las reglas del D&D clásico que los más veteranos del lugar conocimos/sufrimos en nuestros tiempos mozos. No sé como es posible esto, pero de hecho en las páginas finales tiene un disclaimer de licencias. Supongo que desde la 3.5 y, sobre todo, la 4.0 WotC considerará "abandonware" el material viejuno.

¿Qué me atrajo de AME?
- Es un material hecho por aficionados. Esto no quiere decir que el resultado sea "amateur", si no apasionado. ¿Recordáis los viejos tiempos cuando los juegos los hacía gente que los amaba y que no buscaba la pela como fuera? Pues eso.
Desde las primeras páginas se nota el amor que ponen en el trabajo, y ya con los prólogos tuve que esforzarme para no dejar escapar una lagrimita.
- Juego en caja. La caja contiene todo lo que necesitas para jugar. Olvídate de Guía del DM + Guía del Jugador + Compendio de Monstruos + Material Extra. El libro contiene todo lo que necesitas para jugar.
- Es un producto de aquí. Los jugadores/creadores son patrios, el material está impreso en España. No será algo muy de peso para muchos, pero para mi es un punto a favor.
- Transparencia. Un punto muy importante. Los creadores son accesibles a través de su blog (http://www.lamarcadeleste.com/) y en el proceso de creación fueron tremendamente sinceros, detallando, incluso, cada una de las características monetarias del proyecto.
- Juego abierto y vivo. Dados todos los puntos anteriores el juego ha tenido una cálida acogida entre el fandom, por lo que la afición está publicando ayudas, suplementos, e incluso publicando viejas campañas descatalogadas de forma gratuita.

¿Qué contiene la caja roja de Aventuras en la Marca del Este?
1 Libro de reglas
1 Pantalla del narrador
1 Set completo de dados
1 Lápiz con goma y logo del juego ^^

El manual contiene -como dije anteriormente- todas las reglas necesarias para jugar. Multitud de clases de personaje (solo se echan de menos el druida y el bardo, pero puede sacarse fácilmente de lo que aportan los aficionados) y reglas para llevarlos hasta nivel 20. Esto es el D&D clásico, así que llegar a nivel 20 supone meses y meses de juego; a partir de ese nivel serían ya clases épicas.
El libro de reglas contiene además multitud de monstruos, equipo y dos aventuras de iniciación.
Habría que mencionar también el excelente nivel artístico de la caja, con unas ilustraciones que nada tienen que envidiar a productos de más renombre, en especial el espectacular dibujo de la portada de la caja. Señalar también que todo el interior del manual está profusamente ilustrado, no hay página sin su(s) dibujo(s), en especial la sección de armas y equipo miscelánea, donde cada ítem tiene su dibujo.

La pantalla del narrador tiene 3 secciones, es decir, 6 caras, donde solo una de ellas está ilustrada. Otro reflejo de que el juego está hecho por gente que sabe de esto: la pantalla es un elemento práctico, no un cartoncito para darle misterio al narrador ^^

Después de trastear con Embelyon no he podido resistirme a llevar a mi grupo a probar el sabor añejo de los viejos tiempos. No son muy fogueados en manuales, son jugadores jóvenes y aproximadamente la mitad son chicas que, hasta hace dos días, no sabían ni de qué iba todo esto; así que la oportunidad pinta muy bien para recrear los viejos tiempos, con muchos dados, muchos dungeons que explorar, muchos orcos que masacarar y mucha chatarra que ir apuntando en la parte de atrás de la ficha.

Por cierto, el prólogo es de Alex de la Iglesia

Hadas para Fairy Meat

2011-05-17T13:40:00.006+02:00

He aquí las miniaturas que usaré para jugar a Fairy Meat. Se trata de muñecos de juguete, concretamente del género que meten en esas bolas que sacas aleatoriamente de una máquina metiendo un euro.
Lo que veis es, en concreto, dos sets completos que compré en eBay. Cada set está compuesto por 8 miniaturas, pero solo usaré 6. La razón es que no se necesitan tantas para jugar (con 4-6 es suficiente) y que una de las hadas estaba tan mal que era inviable como modelo jugable.
Básicamente son los mismos modelos en ambas bandas -solo hay un hada cambiada-, que pinté de distinto color para dar cierta variedad.

Las figuras en sí son de goma semi-rígida prepintada. Para que os hagáis una idea sus características son muy similares a las de los Heroclix. No fue complicado pintarlas, aunque unos colores agarraban mejor que otros (pero esto también pasa con las miniaturas "de verdad").

Me decidí por estas figuras porque quería reflejar el toque cómico del juego (unas hadas Disney que se vuelven psicópatas caníbales tiene su puntazo) y porque no quería gastar mucho. Hay miniaturas de hadas muy chulas, especialmente algunos modelos de Reaper, pero cada uno de estos sets completo me salió por unos 6 euros aproximadamente.
Como detalle adicional pinté la flor de la peana de cada banda de un color para distinguirlas más rápidamente durante el juego.

Encarnizado combate en la balda de los juegos de rol y los suplementos del Imperio Maligno.

¡Emboscada en el escritorio!

Más adelante os contaré de qué va todo esto de Fairy Meat, pero también podéis consultar la página del juego si os sentís impacientes ;)

Carl Sagan - El Mundo y sus Demonios

2011-05-10T23:35:00.003+02:00

Hace unos días terminé la lectura de El Mundo y sus Demonios, de Carl Sagan.
Es un tipo que me resulta muy simpático y, ciertamente, su serie Cosmos ha conseguido emocionarme cada vez que la he visto.

Bastará con hacer una búsqueda rápida en Google para comprobar con qué entusiasmo se recomienda este libro. Y ciertamente es un buen libro; una obra de divulgación cercana y asequible para todos los públicos.
Los demonios que se citan en el título son todas aquellas taras que dificultan el desarrollo de la ciencia y lastran la evolución cultural del ser humano. Sagan no teme señalar con determinación al militarismo, las religiones dogmáticas, las supercherías o los nacionalismos como algunas de lacras de nuestra sociedad.

No es -dicho esto- un libro que vaya a sentar demasiado bien a cualquiera que se vea identificado en uno de esos demonios. Un buen ejemplo puede encontrarse en una entrada que escribí para ¡Cargad! donde, citando unas líneas de esta obra, numerosos lectores confirmaron las palabras de Sagan.

“Todos tenemos en gran estima nuestras creencias. Son definitorias hasta cierto punto. Cuando aparece alguien que desafía nuestro sistema de creencia porque considera que la base no es buena —o que, como Sócrates, se limita a hacer preguntas molestas que no se nos habían ocurrido o nos demuestran que hemos escondido bajo la alfombra las presunciones subyacentes clave— se convierte en mucho más que una búsqueda de conocimiento. Lo sentimos como un ataque personal.”

No está de más señalar que, aquellos que hayan visionado Cosmos, encontrarán muchos de los principios que Sagan mencionaba allí reflejados en este libro.
Por otra parte también hay que resaltar que buena parte del texto se centra en combatir demonios de casi exclusividad norteamericana; como los creacionistas, la política militar yankee, o los diversos grupos de fundamentalistas cristianos.

Un libro, en resumen, ameno, de fácil lectura, y recomendable para todo el mundo. Aunque no a todo el mundo sentará bien. Advertidos quedáis ;)

Dungeons & Dragons y música techno

2011-05-08T21:49:00.004+02:00

En realidad es electro-hop, según la Wikipedia.
Parodia del tema Like a G6, de Far East Movement. Mola :)

In the basement rollin dice, I’m a wizard
When we play we do it right, candles flicker
Fighting dragons in my mind, (in my mind) just for kicks (kicks)
DM says you’re gonna die, roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
Na-na-na-na-now DM says you’re gonna die, roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
Na-na-na-na-now DM says you’re gonna die, roll a D6!

Gimme perception check (check)
Make your damn roll worthwhile
Players love my style, at my table gettin wild
Got these schemes a plottin, I got my map and my cloak
Got the players heads a poppin, someone get me more Coke!

HELL YEAA
Level up! Lev- Level up!
Goblins all around me I be hackin em all up!
I be hackin em all up!
I be hackin em all up!
When there’s Goblins all around me I be hackin em all up up up

In the basement rollin dice, I’m a wizard
When we play we think we fight giant lizards
Getting treasure piled high (piled high), Like the Rogue, Nyx
Steal a wallet from that guy? Roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
Na-na-na-na-now Steal a wallet from that guy, roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
Na-na-na-na-now Steal a wallet from that guy, roll a D6!

Keepin it keepin it wild, In the forest I got style,
I’m a level thirty ranger, I been playin for a while
This is how we live, every single night
Necromancer raise the dead , and let me see them fight (ight ight ight)
HELL YEAA
Raise em up, raise, raise em up!
Zombies all around me I be hackin them all up
I be hackin them all up
I be hackin them all up
When there zombies all around me I be hackin them all up up up

Sittin down here with these mice, I’m a wizard
When we play we go all night, eating twizzlers
Got my spell books piled high, (piled high) learning new tricks
Shooting lightning to the sky, (whispered) roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
A HA HA HA HA Shooting lightning to the sky, roll a D6!

Roll a D6, roll a D6
A HA HA HA HA Shooting lightning to the sky, roll a D6!

Its that Dungeon Crawlin Beast make you put yo shields up
Make you put yo shields up, put yo, put yo shields up!
Its that Dungeon Crawlin Beast make you put yo shields up
Make you put yo shields up, put yo, put yo shields up!
HELL YEAAA Make you put yo shields up, put yo, put yo shields up!
HELL YEAAA Make you put yo shields up, put yo, put yo shields up!

In the basement rollin dice, I’m a wizard
When we play we do it right, candles flicker
Fighting dragons in my mind, (in my mind) just for kicks (kicks)
DM says you’re gonna die, roll a D6

Roll a D6, roll a D6
HA ha ha ha ha DM says you’re gonna die, roll a D6

Roll a D6, roll a D6
HA ha ha ha ha DM says you’re gonna die, roll a D6

Brytenwalda: Viking Age

2011-05-02T03:59:00.004+02:00

Nirkhuz se ha currado un suplemento para jugar batallas de Brytenwalda durante la edad de las correrías vikingas.
Este documento contiene listas para escandinavos (suecos, noruegos y daneses), hiberno-norses y orkeneyinga y reino de las islas.
Todos los créditos para Nirkhuz, que amenaza con ultimar un nuevo suplemento, esta vez ambientado en la Tierra Media de Tolkien.

Descarga Brytenwlda: Viking Age haciendo click en la portada.

La comunidad de Brytenwalda en crecimiento

2011-04-26T12:39:00.008+02:00

A lo largo de los últimos meses me ha ido llegando bastante feedback de Brytenwalda (gracias a Pentaro en este sentido); las críticas han sido muy buenas, destacando, sobre todo, la solidez del manual.
Tal como esperaba el juego está pegando más significativamente en los países anglosajones y, muy especialmente, en el Reino Unido. Algo muy lógico, habida cuenta que las batallas que se representan en Brytenwalda han ocurrido en el jardín de sus casas.
En cualquier caso, considerando que es un juego sin más publicidad de la que he podido hacer yo mismo, y sin el respaldo de ninguna compañía, el éxito tanto en descargas (¡superando las 3500 a día de hoy!), como en crítica, asusta un poco.

Recientemente estoy empezando a ver las primeras miniaturas pintadas por aficionados, listas de ejército, e incluso algunos informes de batalla. Brytenwalda es un juego gratuito, pero me siento muy bien pagado descubriendo que gusta a los aficionados, les motiva y les divierte.

Unos vistazos en el blog de Dunc y de Little Odo.

Espacio Revelación

2011-04-12T22:46:00.005+02:00

Lo siento, no he podido con él.
Y ciertamente me duele dejar un libro sin terminar (creo que a lo sumo llevaré cinco o séis); me crea un sentimiento de culpa bastante grande y no es una experiencia atractiva, pero Espacio Revelación me ha sobrepasado.

Buscaba una novela atractiva de ci-fi para retomar el género, y después de leer varias críticas por internet donde la ponían por las nubes y encasquetaban a su autor la corona de adalid de la ciencia ficción contemporánea, me decidí por ella.
El autor en cuestión, Alastair Reynolds, ha trabajado para la Agencia Espacial Europea por lo que sabe de lo que escribe. Y ciertamente la novela sobresale a la hora de plasmar teorías físicas y tecnológicas que hoy en día entran dentro del campo de las razonablemente futuribles.

Espacio Revelación es la primera de una trilogía que, además de ella, incluye Ciudad Abismo y El Arca de la Redención. Además se han ido publicando una serie de novelas y libros de relatos que podríamos considerar que conforman un "universo extendido" de la historia de la trilogía original.

Como ya he dicho Espacio Revelación destaca a la hora de argumentar unos conceptos científicos sólidos y plausibles. La historia que se narra también es realmente atractiva, aunque los personajes sean meras comparsas del guión. También he encontrado especialmente reseñable aquellos fragmentos en los que el autor divaga libremente sobre astrofísica; se ve que es un experto en la materia y que sabe explicarla con talento.
¿Cual es entonces la pega? Falta de ritmo y exceso de paja.

De sus 392 páginas diría que unas 192 son pura paja. Tan solo he logrado llegar a la mitad del libro, pero he experimentado esa sensación con muchísima intensidad.
El guión de la obra tiene una serie de puntos estupendos, pero la acción entre ellos se hace soporífera; como si sintiese temor de que el ritmo sea excesivamente intenso. No sé si esto será culpa del autor, o si el editor ha tenido algo que ver en todo ello. El caso es que entre cada momento trepidante e instante revelador las páginas se suceden con extrema languidez.

Parte de la culpa de esta falta de ritmo recae sobre los diálogos interiores de los personajes. Y no es que los personajes hablen con sí mismos, si no que debaten acaloradamente con una serie de extraños interiores. Proyectores de consciencia de terceros personajes en forma similar a un holograma, o directamente implantados por medio de un chip en la cabeza de los protagonistas, hacen que estos no paren de hablar con gente que no está ahí.
Es decir, el personaje interactúa y habla con otro personaje al mismo tiempo que responde la voz interior de un chip cerebral. Exasperante.

Posiblemente lo habría terminado si se tratase de un único libro, pero al ser una trilogía (¡y más!) no he acabado de verle el sentido. Cada momento de lectura era un verdadero suplicio, y muchas veces no podía ir mucho más allá de un par de páginas antes de quedarme dormido. Literalmente.

En su día pude con la trilogía de Marte (ahora tetralogía), que no es que fuese precisamente el colmo de la agilidad literaria (más bien narraba una especie de casa de Gran Hermano con científicos); de hecho incluso la disfruté, así que no es culpa de la ci-fi hard.
Tal vez no era el momento. No descarto intentar retomarla en un futuro.

La Legión del Águila

2011-04-02T16:09:00.009+02:00

Acabo de ver en la tele el anuncio de una nueva peli de romanos llamada La Legión del Águila. He pillado el spot ya empezado y, al tiempo que me alegraba ver otra nueva película de esta temática, varias de las escenas me han resultado familiares... y cuando al terminar han mencionado el título -La Legión del Águila- me he quedado picueto; ¡qué demonios! ¡esto es El Águila de la Novena Legión!

Pues sí, tras una rápida carrera hacia el PC, Google me ha confirmado la sospecha. Se trata, efectivamente, de una adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff.
La película no sé como estará -la esperaré con interés pero sin pretensiones-, pero ciertamente el libro merece mucho la pena.
El Águila de la Novena Legión es el primer libro de una saga no consecutiva. Se trata de la historia de una familia romana en Britania, pero los volúmenes pueden leerse de forma independiente. Lo más que te puedes encontrar son menciones del tipo "esta espada tan molona era de mi abuelo" (vamos, que un novela anterior te habla de ese abuelo y su espada).
La serie está clasificada como novela juvenil, y realmente lo es. No encontraremos tramas escabrosas, ni personalidades rebuscadas: aquí tenemos un argumento clásico (en el caso de esta primera entrega es el habitual "búsqueda de un objeto perdido") y los buenos serán muy buenos y los malos unos cabronías. Obviamente esto lo aleja de la profundidad y las retorcidas ambigüedades de Canción de Hielo y Fuego, pero no por ello son unas malas novelas; entretenidas para los mayores y muy apropiadas para los lectores bisoños.

No entraré a spoilear la novela (de la que tenéis una reseña en Hislibris), pero sí la recomendaría. De momento las cuatro primeras entregas de la saga han sido publicadas en castellano por la editorial Plataforma. Esta primera entrega sí me parece muy recomendable, incluso la segunda (El Usurpador del Imperio), aunque a la tercera (Desterrado) ya me resultó extremadamente maniquea. No he tenido la suerte de poder leer el cuarto volumen en castellano aun, aunque el argumento resulta muy interesante.

Por cierto, no puedo pasar sin dar un sonoro coscorrón a los encargados de la traducción; ¿por qué carajo "La Legión del Águila"? Leñe, ¿es por acortar? "El Águila de la IX Legión" suena muchísimo mejor, tiene sentido y además nos toca cerca (por aquello de "Hispana").

Ladrido Jurásico

2011-04-01T11:16:00.004+02:00

Además de ser una maravilla del humor contemporáneo, Futurama sobresale por contar con un puñado de capítulos realmente conmovedores. De entre ellos destacaría The Sting, The Luck of the Fryrish y Jurassic Bark; en los cuales, el espectador con un mínimo de sensibilidad será puesto a prueba.

Uno de mis favoritos es Jurassic Bark (Ladrido Jurásico), en el que se homenajea a Hachikō, el famoso perro japonés que pasó a la historia como paradigma de devoción y lealtad. En el episodio se nos cuenta la historia paralela de Seymour, el perro de Fry que, tras la desaparición de su dueño (léase caer en el crionizador), no deja de esperarle día tras día a las puertas de Panucci's.

El capítulo alcanza su punto culminante al sonar un fragmento de la escalofriante I will wait for you, cantada por la prodigiosa voz de Connie Francis.
El tema procede del musical francés Los Paraguas de Chesburgo y, además de por Connie Francis, ha sido interpretado por una sobresaliente variedad de voces, desde Frank Sinatra a Louis Armstrong, pasando por Astrud Gilberto, Nana Mouskouri, Cher, Liza Minelli o Tony Bennett.
Sin duda una canción como esta añade aun más dramatismo a la conmovedora escena de Seymour.

If it takes forever I will wait for you
For a thousand summers I will wait for you
Till you're back beside me, till I'm holding you
Till I hear you sigh here in my arms

Anywhere you wander, anywhere you go
Every day remember how I love you so
In your heart believe what in my heart I know
That forevermore I'll wait for you

The clock will tick away the hours one by one
Then the time will come when all the waiting's done
The time when you return and find me here and run
Straight to my waiting arms

If it takes forever I will wait for you
For a thousand summers I will wait for you
Till you're here beside me, till I'm touching you
And forevermore sharing your love

Atlántida, de Javier Negrete

2011-03-25T12:16:00.005+01:00

Aunque tenía ganas de ponerme con este libro, no ha sido hasta hace unas semanas que he podido sumergirme en su lectura. Ha sido una experiencia positiva, como no podía ser de otra forma, viniendo de la pluma de Javier Negrete.

Atlántida es un divertimento, una historia ligera, alejada de las novelas históricas (Salamina) o de divulgación (La Gran Aventura de los Griegos) a las que Negrete nos ha tenido acostumbrados estos años. Si tuviésemos que clasificarla podríamos definirla como un thriller apocalíptico ambientado en un futuro cercano. El planteamiento de la novela es ¿qué pasaría si todos los volcanes del mundo entrasen en erupción a la vez?

Partiendo de esta premisa los vendedores de bestsellers internacionales perpetrarían los bodrios literarios habituales, pero el talento de Negrete pone ante el lector una aventura brillante, un trepidante ritmo contrarreloj que engancha y apasiona desde la primera página.
Atlántida mezcla con gran acierto ciencia, historia y mitología conformando una obra no solo divertida, si no también didáctica. Negrete, profesor de griego y apasionado de la vulcanología, logra ser didáctico en una novela de aventuras; al terminar el libro lo habremos disfrutado intensamente, y descubriremos que hemos aprendido muchas cosas sobre los minoicos, los volcanes o los mitos griegos originales.

Además de las numerosas virtudes de Atlántida apreciables para el gran público hay algunos detalles que solo podremos disfrutar nosotros. Y con "nosotros" me refiero al público friki o al fandom. Porque Javier Negrete es uno de los nuestros. La novela está cuajada de referencias a la cultura friki; son numerosas las alusiones a Star Wars, Star Trek o El Señor de los Anillos; la mascota del protagonista es un perrete llamado Frodo, y uno de sus mejores amigos es un marvel zombie jugador de rol. Además -según he leído en algunos comentarios en internet- uno de los personajes clave guarda curiosas similitudes con Gandalf o con los jedi. Todo esto sin entrar a describir una suerte de poder mental denominado El Habla que, si bien recuerda a un truco mental jedi (estos no son los droides que estáis buscando), algunos lectores asocian más bien a la habilidad de control telepático o sutil influencia de Sauron cuando se hacía llamar Annatar.

Atlántida es, en conclusión, una novela ligera, aunque no por ello carente de brillantez. Un divertimento de calidad que cumple muy satisfactoriamente su cometido. Javier Negrete sigue demostrando que es uno de los más grandes (si no el más) autores españoles contemporáneos. Y, si no estamos hablando de una celebridad literaria a nivel internacional, puede que tan solo sea porque no tiene un nombre anglosajón.

Me gustaría contar alguna otra cosilla, pero no quiero caer en los spoilers. Diré unicamente una cosa más: solo por la escena final ya merece la pena la lectura de este libro. La forma en la que Negrete hila, une y destila los mitos es verdaderamente espectacular, y el momento cumbre de Atlas -una revisitación del mito absolutamente espectacular- es verdaderamente escalofriante.

Harald el Vikingo

2011-03-10T12:30:00.004+01:00

Tras mucho esfuerzo acabo de terminar esta novela, publicada hace pocos meses por La Esfera de los Libros a un precio de 23,90 €

Decepción es la palabra que con más prontitud se me ocurre para referirme a ella.
Con un protagonista verdaderamente legendario, una biografía absolutamente emocionante, unas aventuras épicas... el autor insiste en relatar las innumerables correrías de alcoba de tan insigne noruego. Y es que, en la mayor parte de la extensión del libro, uno tiene la impresión de estar ante una novela romántica en lugar de una novela histórica.
Entiendo que introducir una pincelada romántica no está de más, y que alguna escena subida de tono da color y ayuda a vender, pero el porcentaje de estos ingredientes en la novela roza lo delirante. Y es que el bueno de Harald es un dandy. Un nordic lover que va partiendo la pana allá por donde va. No se limita a solazarse en cada puerto que toca, si no que se ve impelido por la necesidad de seducir a la esposa o a la hija del gobernante local... todas ellas de arrebatadora belleza. Sí, el lector se ve atrapado por interminables descripciones de la anatomía de estas señoritas, absolutamente deseables y, además, inteligentes y cultas cual catedráticas. Las escenas de admiración y de sexo se hacen infumables, tan solo aliñadas por la perplejidad que supondrá para el lector el obvio fetichismo del pie de nuestro amigo vikingo, extraña filia que sospecho no sería muy habitual en su época.

Y es que esa sensación de "fuera de época" es también muy frecuente en la novela. En las primeras páginas tenemos el primer ejemplo con una batalla naval entre noruegos y daneses donde el fuego griego es utilizado con una profusión anonadante. Páginas más tarde Harald recorre en carruaje una Italia de aspecto sorprendentemente renacentista en mitad del siglo XI.
Todo ello sazonado con expresiones y referencias que difícilmente estarían al alcance de los habitantes de esa época a pesar de lo ilustrados que pudieran ser.

Porque resulta que Harald es cultísimo. Debía tener el equivalente vikingo a un master en la universidad de Trondheim, porque el muchacho sale ya de casa con un bagaje cultural alucinante, se empapa de todos los conocimientos de los lugares que pisa y aprende idiomas a la velocidad de un futbolista balcánico. Algo que le viene estupendamente para cortejar a la arrebatadora señorita de turno y discutir de ella de transcendentales temas sobre lo humano y lo divino; ya que ellas tienen también un nivel cultural que solo es comparable a su desbordante belleza.

Todo muy almibarado, muy rosa, muy Jane Austen meets the Early Medieval Age, en mitad de unos siglos que deberían ser sucios, brutales y despiadados.
Uno de los mejores personajes históricos desaprovechado en un libro que, sin duda, será apreciado por los aficionados a la literatura romántica.

¡Subbuteo!

2011-03-08T12:27:00.009+01:00

¿Recuerdas el Subbuteo? ¡Ha vuelto! ¡En forma de Total Soccer!
Pues sí, con algo así me encontré cuando, dando una vuelta por el centro comercial antes conocido como Pryca, me topé con una enorme caja en la sección de ofertas.
Entre un montón de juguetes random y una montaña de productos de Bob Esponja apareció una gran caja que me recordó al Subbuteo y con un sugerente precio de 10 euros. No lo dudé un instante y ¡a la saca!

Una vez en casa me puse a investigar sobre el asunto. En primer lugar pensé que Total Soccer sería un producto parecido al Subbuteo; parecido, pero no una copia (como el Pato Monald o Ricky Mouse). Pero no, es algo oficial.
La historia, por lo que pude leer en internet, es bastante larga, pero resumiendo un poco vendría a ser algo así; el Subbuteo original fue inventado en Liverpool, UK, en 1929. Aquel Subbuteo primigenio se llamaba New Footy. En 1947 se crea Subbuteo Sport Games, empresa que modernizaría New Footy creando las primeras miniaturas de plástico (los jugadores originales de New Footy eran de cartón). El juego fue evolucionando con los años, viviendo sus momentos de apogeo y un lento declive. Como casi todos los juegos de mesa populares Subbureo acabó siendo comprado por Hasbro (como Magic: The Gathering o D&D :)) que lo lanzaría de una forma más intensiva, aunque finalmente los tiempos del Subbuteo fueron pasando y acabó siendo descatalogado.

Pero sucedió que, en el momento de la compra por parte de Hasbro, el distribuidor de Subbuteo en Italia se quedó vendido, ya que Hasbro se ocuparía del juego en suelo itálico desde su central europea. Este distribuidor, en lugar de rendirse, decidió acudir a China en busca de una factoría y se lanzó a vender su propia versión de Subbuteo en forma de marca blanca. Como era de esperar la cosa llegó a juicio, pero nuestro inefable italiano salió victorioso. Al parecer Subbuteo no es más que una marca que fabrica material para New Footy o, como se le denomina de forma general actualmente, "fútbol de mesa".
El caso es que el antiguo distribuidor italiano de Subbuteo mantenía una relación estrecha y activa con la comunidad de jugadores italianos, y estos decidieron aceptar cualquier miniatura como oficial siempre que cumpliese con unas características predeterminadas (básicamente escala, y tamaño y forma de las peanas). Esta decisión fue también adoptada por la federación internacional de fútbol de mesa (que, al parecer, arrastraban algún tipo de conflicto con Subbuteo en UK desde hacía un tiempo) y el mundillo de este juego se liberalizó.
Esta es una historia muy resumida, si os interesa saber más de todo este asunto y ver un montón de curiosidades y fotos de la evolución de las miniaturas desde los años 40 hasta la actualidad, echad un vistazo a la página de Subbuteo de Peter Upton. Allí me informé de todo esto, y la verdad es que resulta muy interesante.

El caso es que ya en casa, con la caja Madrid vs Milan en mis manos, decidí hacerme con al menos un equipo más para dar variedad. Más concretamente con el Barça para poder jugar el clásico de la liga española. Una rápida búsqueda en eBay me llevó a encontrarlo por poco más de 10 euros. El juego en sí me costó 10 euros, pero por lo visto era una gran oferta, ya que su pvp ronda los 30 euros.
Las miniaturas están bastante bien. Obviamente no son nada sobresalientes para un aficionado a los wargames, pero son dignas y el prepintado es bastante aceptable (llevan los logos de los patrocinadores y los escudos de los clubs, que supongo que serán alguna suerte de calca industrial). Los jugadores van montados sobre unas bases circulares planas en el lugar de contacto con la superficie de juego -en vez de la semiesfera clásica-, que les da bastante estabilidad.
La caja incluye también un sencillísimo manual de juego, dos porterías, un balón y una miniatura de portero saliente para que nuestro portero tenga la posibilidad de salir a vivir aventuras con el balón a los pies. Además, claro, del tapete de juego, que me llamó la atención por su buen aspecto.

Hace unos días lo probamos finalmente y el resultado fue trepidante. No me emocionaba tanto con un juego desde que probé Cash-a-Catch. El juego tiene bastante más miga táctica de lo que podría parecer a simple vista, añadiendo también la emoción física de depender en gran medida de la habilidad de cada uno.
Nos divertimos muchísimo. Tanto que uno no puede evitar ver el mundo de los juegos desde cierta perspectiva; pensar, por ejemplo, en los juegos del Imperio Maligno que dan muchos sinsabores y una ínfima diversión... todo ello a un precio insultante, cuando aquí dos personas se lo están pasando genial por 10 euros.

Las fotos de esta entrada pertenecen al blog Lex Friki Malacitana (estoy muy perezoso para ponerme con la cámara, sorry).
Si queréis echar un vistazo a las reglas y ver como es todo esto en movimiento podéis ver al presidente de la Asociación Española de Jugadores de Fútbol de Mesa, que ha subido un par de vídeos a Youtube explicando todos los entresijos del juego.

Canción de Hielo y Fuego

2011-02-26T15:59:00.009+01:00

En general no me atraen mucho las sagas. Tal vez esto sea algo propio de los tiempos de los pBooks, cuando tenías la opción de comprar el primer tomo y no seguir si no te gustaba, o echarte un órdago y comprar la serie entera para gran sentimiento de escarnio si no era lo que esperabas.
Esto era peor con las sagas en proceso (que se estaban escribiendo en el momento, vamos), con la molestia de tener que esperar no solo al autor, si no a que la editorial española de turno se digne a traducirlo.
Con el Kindle estos factores se mitigan bastante, y lanzarse a leer una saga no parece una saga en sí mismo. Amen del ahorro (solo con ponerse a calcular la inversión que supone La Rueda del Tiempo ya duele). El principal problema seguía siendo que se trata de una serie en construcción, pero sentía curiosidad, ganas de imaginarlo a mi manera antes de que llegue la serie y un comentario que leí me despertó mucho la curiosidad: leyendo Canción de Hielo y Fuego se aprende muchísimo del arte de la escritura.
Había leído que Tormenta de Espadas creaba un cierre relativo, ya Festín de Cuervos quedaba muy abierto de cara a Dominio de Dragones (que debería aparecer este año). No hace mucho Andresito me confirmó esta información, así que he dejado Festín de Cuervos sin leer a la espera del devenir de la serie.

Antes de comenzar a leer Canción de Hielo y Fuego había leído numerosos comentarios haciéndose eco del trillado "nuevo Tolkien" o "mejor que el Señor de los Anillos". A veces esto es una cuestión de marketing, y otras veces son los chillidos de los fanboys; sea cual sea su origen, es un hecho que me hace perder interés en una obra.
CHyF se parece a eSdlA en que ambas son series ambientadas en mundos fantásticos. Punto. A partir de ahí no creo que una supere a la otra porque, aunque jueguen al mismo juego, juegan en ligas distintas. eSdlA tiene la capacidad de hacer soñar al lector, los libros del Maestro tienen la virtud de meter al lector dentro de su mundo (los flojos dicen que las descripciones se hacen cansinas... supongo que algunos están más predispuestos a DragonLance). Por contra en CHyF se nota la experiencia del autor en el mundo de la televisión; las personalidades son deslumbrantes y la acción trepidante.

Si hubiese de destacar una sola virtud de la obra de George RR Martin sería, sin duda, el hecho de que los personajes actúan con sentido. En algunos libros me ha resultado terriblemente molesto que los protagonistas actúen de forma torpe o, directamente, estúpida. Algo así me pasó con La Leyenda de Britania, en la que al final decidí que cuanto le ocurriese al protagonista les estaría bien merecido por idiota. Pero incluso los personajes de algunos autores de reconocido prestigio pecan de este defecto; en El Ángel Sombrío, de Mika Waltari, acabé odiando a la parejita de protagonistas, que se comportaban como auténticos imbéciles.
En CHyF me he sorprendido varias veces pensando "eso es lo que yo habría hecho" o "en esta situación yo haría tal cosa, pero no creo que se atrev.... ¡sí!". Los personajes tiene su personalidad, sus circunstancias, sus filias y fobias, sus amores y sus odios, incluso sus juramentos; pero esto no constriñe su libertad de actuar con sentido común, o con rabia determinada cuando la situación lo requiere. Esta es la característica por la que, según mi opinión, más se distingue Canción de Hielo y Fuego.

Esta cualidad ayuda también a construir personajes creíbles, alejados de cualquier maniqueísmo, inmersos en una moralidad muy grisácea. He leído críticas donde a alguno le parece que esto es algo negativo... tiene que haber de todo.
Desde luego esta es una circunstancia que hace poco aconsejable la lectura de la serie a lectores jóvenes, ya que los psicólogos aconsejan libros donde el bisoño pueda sentirse identificado con el protagonista que, como paladín de la justicia, se enfrenta a malos malísimos.
Esto no es así en CHyF. Los buenos son buenos porque las circunstancias les han puesto ahí, pero si tienen que ser crueles o retorcidos para conseguir sus fines lo serán. Los malos no son supervillanos cabreados con el mundo, si no que, sencillamente, también defienden lo suyo... e ir descubriendo sus circunstancias hace que el lector no solo les comprenda, si no que llegue incluso a posicionarse a su lado.

Aun así, una lectura detallada sí deja entrever que muchos de los personajes tienen características en las que determinado tipo de personas pueden verse reflejados. Se ha comentado ya que Tyrion cae muy bien a los lectores porque es una suerte de friki (o más bien nerd) en Poniente. Pero también hay circunstancias apreciables en otros personajes; Jon como el adolescente que se siente ajeno a los demás e incomprendido, Sansa como la jovencita que comienza descubrir que la vida no es como los cuentos de hadas, Bran como el muchacho afectado de un defecto físico y que ha de luchar cada día por forjar su propio destino, o Arya como la pre-adolescente rebelde, Samwell como el que es despreciado por sus progenitores por su aspecto y/o gustos...

Una de las características más comentadas de la serie es la estructura en PoV (puntos de vista). Cada capítulo trata sobre un personaje, saltando el siguiente a otro protagonista que está en la otra punta del mundo. Esta circunstancia ayuda, sin duda, a crear una gran profundidad, dotando al universo de CHyF de la sensación de estar muy vivo; que el paso del tiempo y los acontecimientos no se detiene mientras el grupo de protagonistas están viviendo tal o cual aventura.
Un recurso literario muy útil inteligente, sin ninguna duda, aunque en absoluto inédito y revolucionario -como muchos proclaman a los cuatro vientos-. No hace falta si quiera ser un lector empedernido; basta con haber leído eSdlA para recordar como la acción se dividía entre las peripecias de un grupo u otro de personajes tras la disolución de la Comunidad.
George RR Martin sí que ha utilizado este recurso de una forma muy intensiva, dividiendo las tramas entre un grupo notablemente numeroso de personajes, y titulando a cada capítulo con el nombre de cada héroe (o no) en cuestión.

George RR Martin hace uso también de algunos recursos que resultan casi imprescindibles para confeccionar un producto de éxito hoy en día (tanto en la literatura como en el mundo audiovisual): crudeza y sexo y violencia explícitos.
Esto despedaza la posibilidad de creación de un mundo onírico, tal como mencionaba anteriormente, pero crea una obra de otras características que, sin entrar a discutir si es mejor o peor, sí que resulta apasionante.
Hay que hacer notar que esta forma de mostrar la sexualidad de los personajes, o describir la violencia con cierta sordidez, significa que no es una obra apropiada para lectores muy jóvenes o para Flanders, que se horrorizarán cuando, ya en las páginas iniciales, se muestren comportamientos sexuales inusuales (por decirlo de algún modo y sin caer en spoilers).

En resumen podría decirse que, si bien no son unos libros que te hagan soñar, si tienen la facultad de introducirte en un universo muy creíble (influido por La Guerra de las Rosas, por cierto), enormemente vívido y brutal, y acompañado por unos personajes a los que acabas queriendo, ya sea por sus virtudes, o por su carisma salvaje.
Una lectura altamente recomendable... aunque nos quedemos esperando su continuación.

Friki fashion

2011-02-21T15:00:00.012+01:00

En los últimos meses hemos realizado un par de pedidos a Jinx. Posiblemente algunos ya conozcáis sobradamente esta marca de ropa friki, o puede que hayáis visto sus diseños por la red.

Jinx se fundó en 1997 y se ha ganado una gran reputación entre el fandom estadounidense gracias a sus líneas de ropa pensada para geeks y gamers. Además de sus diseños propios posee licencias de Blizzard (Diablo, Warcraft y Starcraft), Aion, Dungeons & Dragons, Call of Duty y EVE entre otros. Además tiene diseños para Monty Python o The Guild y otros shows o series de internet.

Sus productos están enmarcados principalmente en el sector textil, destacando las camisetas, pero también sudaderas, gorras, carteras... tanto para hombre como para mujer, además de una línea para niños.
Los precios son muy razonables. El precio medio de una camiseta es muy similar al que podemos encontrar en cualquier centro comercial. Pero además Jinx suele ofrecer ofertas estacionales o periódicas para renovación de stock, y es sencillo encontrar camisetas entre los 5 y los 10 euros.

La experiencia personal ha sido muy buena. Hemos realizado un par de pedidos que han llegado en perfectas condiciones en menos de una semana.

He hecho varios pedidos a los US y aun me resulta difícil de creer la prontitud con la que llegan. Posiblemente existan muchísimas cosas que podemos criticar de los estadounidenses pero, desde luego, su profesionalidad y la excelencia de su reputado servicio de correos son dignas de admiración.

Brytenwalda: actualización

2011-02-03T23:42:00.003+01:00

He realizado una pequeña actualización de la versión deluxe en castellano.
Básicamente he corregido la errata en la sección de combate y he retocado alguna tabla que estaba regulera.
Gracias a los aficionados nacionales y foráneos que notificaron la errata.
La tenéis en el menú de la derecha del blog o aquí.

Otro par de noticias adicionales:
- Brytenwalda ya ha superado ampliamente las 2000 descargas en inglés y las 500 en castellano. ¡Gracias!
- También tengo una ficha de organización de ejército llegada de UK. La he traducido directamente sobre Photoshop. Sí, lo sé (guiño-guiño, codazo-codazo).

Click en la imagen para verla/guardarla a tamaño completo.

El vídeo más friki de todos los tiempos

2011-02-02T21:58:00.003+01:00

Casi con total seguridad.
Sí, tiene unos años ya, pero lo he descubierto esta semana y me ha encantado.
Y seguro que a Sheldon Cooper también.

Musica Romana

2010-12-29T22:44:00.007+01:00

El grupo Musica Romana está compuesto por arqueólogos, historiadores, músicos, etnólogos y varios técnicos unidos por una misma pasión por la Historia y la arqueología experimental.

Los instrumentos utilizados han sido reconstruidos ciñéndose fielmente a referencias de la antigüedad y a hallazgos arqueológicos. Musica Romana cuenta, entre otros, con liras, flautas de Pan, arpas, instrumentos varios de percusión e incluso con un hydraulis; los famosos órganos de agua griegos.

Las partituras están basadas en notaciones antiguas tanto como ha sido posible acorde a los restos encontrados. Allá donde no existían datos se ha intentado que la música sea fiel al espíritu original según la interpretación de los expertos. Aunque se ha intentado hacer que las obras sean comprensibles al público contemporáneo (los CDs incluyen maravillosos textos y fotografías), los autores reconocen que no es este un producto comercial más, si no que está dirigido principalmente a un oyente con cierto criterio e intereses elevados.

La discografía del grupo se compone de tres álbumes de estudio: Mesomedes, Symphonia Panica y Pugnate; así como un directo: Cave Carmen.
De ellos he tenido la oportunidad de escuchar Symphonia Panica, centrado en la flauta de Pan, tal como su nombre sugiere, y Pugnate. Pugnate es, posiblemente, más asequible al público general (y con general me estoy refiriendo a aquellos interesados en estos temas, claro). En Pugnate el grupo nos deleita con una selección de temas relacionados con los combates de gladiadores (Pugnate significa Luchad) y música de festividades, como tres himnos, dedicados a Diana, Némesis y Helios respectivamente. Pugnate también incluye una excelente interpretación del extremadamente bello Epitafio de Sikilos. Este no es un tema romano, claro, pero siendo tan bonito, ¿a quién le importa?
También dentro de Pugnate tenemos el tema Oktokaidekasimos Hydraulikon, donde podremos escuchar el sonido del órgano de agua directamente desde la antigua Grecia.

En resumen Musica Romana es un grupo/proyecto que resultará fascinante para todos los amantes de la Historia, en especial para los apasionados de la cultura clásica. Pero también puede ser interesante como banda sonora para partidas de rol ambientadas en Roma o para dar un puntillo épico (¡y purista!) a partidas de DBA con ejércitos clásicos.
Página web de Musica Romana.
Myspace de Musica Romana.

Talisman

2010-12-21T22:50:00.008+01:00

Este fin de semana tuvimos la oportunidad de trastear con Talisman durante las jornadas Arkadia.
Tenía ganas de probar este juego, todo un clásico publicado por primera vez por el Imperio Maligno allá por 1983. Era una de esas leyendas del mundillo que aun me quedaban por probar, así que la ocasión fue propicia para echarle un vistazo.
Jugamos a la cuarta edición del juego, publicado en castellano por Devir a un precio de 40 euros. No excesivamente caro considerando la voluminosidad del producto y los precios del sector. Consta de un gran tablero estupendamente ilustrado, dados, contadores, varios mazos de cartas, fichas de personaje y figuras para representarlos. La calidad del material es notablemente buena, con un acabado estupendo. Las figuras son del tipo "goma dura"; ninguna maravilla para los aficionados a wargames de miniaturas que estarán acostumbrados a calidades más altas, pero son bastante dignas y mejoran las fichas de cartón en peana de ediciones anteriores. Incluso se podrían pintar, si se le echa ganas.
Está diseñado por ser jugado por hasta 6 jugadores y las partidas durarían alrededor de 90 minutos. Obviamente a más gente más tiempo, sobre todo si se cuenta con jugadores "concienzudos" que planifiquen su estrategia con mucho detalle.

En cuanto al juego en sí venía con la idea previa que había oído en numerosas ocasiones: es la oca con elfos y orcos. Y -qué cosas- la descripción no podía ser más acertada.
Básicamente el esqueleto es el mismo; avanzamos por el tablero donde habrá casillas buenas y casillas malas con el propósito de llegar a la casilla final.
Talisman añade color al juego clásico gracias a los personajes -cada uno de ellos con unas habilidades- y a las cartas de los distintos mazos. En lugar de contar con una ficha sosa seremos un mago, un elfo, un guerrero... con unos talentos y características propias. Mientras nuestro héroe recorre el tablero iremos enfrentándonos a peligros y recolectando seguidores y objetos mágicos que nos ayudarán en nuestra misión. El propósito no es otro que llegar a la casilla final y coronarnos como señores del mundo de Talisman.

Es un juego muy sencillo, demasiado básico quizás para quienes busquen una experiencia similar a Hero Quest. Mirándolo objetivamente gusta porque en lugar de ser la ficha roja somos un guerrero, y en lugar de caer en la casilla del puente el dado nos lleva hasta la casilla de los túmulos. Eso y por ser un clásico, claro; algo así le da cierto glamour a un juego.
Nosotros nos aburrimos cuando llevábamos jugados unos 20 minutos y personalmente no me lo compraría, pero puede ser interesante para aquellos que busquen un juego sencillo con unas reglas que no tardan más de 5 minutos en ser explicadas, o para ser jugado con público no-friki.

Enlace a Talisman en Board Game Geek.

Cuando el dragón despierte

2010-12-01T15:30:00.007+01:00

Hace un par de noches terminé esta peculiar ucronía que propone una suerte de versión fantástica del Ricardo III de Shakespeare.

Lo que más me atrajo fue su planteamiento de trasfondo: Juliano el Apóstata consiguió triunfar. Por supuesto pasó a la posteridad con un título ciertamente mucho más adecuado: Juliano el Sabio.
El legado más importante de Juliano fue el decreto de igualdad de todas las religiones. Así, sin ningún tipo de coacción y sin acceso a la realización de extorsiones y crímenes de estado, el cristianismo ha llegado hasta el siglo XV como una religión marginal de iluminados y parias. En las grandes ciudades europeas no sobresalen enormes catedrales, si no magníficos panteones donde se muestra respeto a todas las divinidades, mientras que el mitraísmo continúa siendo el culto más popular entre los señores feudales, militares y mercenarios.

A pesar de la luz de Juliano la Historia continuó su curso y las invasiones bárbaras propiciaron la caída del Imperio del Oeste. Pero Bizancio continúa existiendo y, aun más, cada día es más fuerte. No existe presión en Oriente y el islam ni siquiera es mencionado, así que los ojos de la corte de Bizancio se vuelven hacia Occidente. La práctica totalidad de la península itálica ha sido ya conquistada y el Imperio ha tomado parte en la Guerra de los Cien Años, pactando con Inglaterra y repartiéndose en dos mitades -norte y sur- la Galia, permitiendo tan solo la existencia testimonial de una Francia minúscula y carente de todo poder en el centro del territorio.

En este escenario aparecen los protagonistas. El personaje central es Hywel Peredur, un brujo galés, que a modo de Gandalf dirige a los héroes de la historia y mantiene contactos y relaciones con múltiples nobles. Le acompañan Dimitrios Comas -un candidato al trono bizantino huido de las intrigas y los cuchillos por la espalda palaciegos- y Cynthia Ricci -física al servicio de la casa Medicci que debe abandonar Florencia a causa de un pacto entre Bizancio y Milán-.
Los personajes son francamente interesantes y bien construidos, pero uno termina teniendo la sensación que no del todo aprovechados; ya sea por la longitud de la novela (a día de hoy un editor habría intentado forzar al autor a que crease una trilogía, cosas de los tiempos que corren), o porque las exigencias de la trama a partir de la mitad del libro hacen que los tres protagonistas queden en un paradójico tercer plano.

Y el caso es que, dejando de lado un trasfondo ucrónico tan interesante, el autor se centra en redactar una suerte de versión del Ricardo III de Shakespere. La trama empieza a enredarse en las conspiraciones cortesanas de Ricardo de Gloucester, Eduardo IV, Jorge de Clarence, Lord Hastings y compañía. Los héroes se ven empujados en medio de la obra del bardo inmortal, siendo poco más que palmeros de los protagonistas shakespearianos en un entorno donde las cruces se han sustituido por soles... y poco más.
El sugerente planteamiento de la primera parte de la novela se disuelve con la llegada de los héroes a las islas británicas y la trama es un reflejo de Ricardo III hasta una batalla final no especialmente épica, pero sí con alguna escena y algún diálogo que ciertamente quedaría muy bien sobre un escenario:
—Entonces, ve —dijo Ricardo, atragantándose—. Ve, Galahad. Descansa en ella tus manos ensangrentadas y cura con tu podrida pureza.
—Gracias, señor. Rivers espoleó su caballo y se alejó al galope, cruzando en sentido opuesto las filas de sus hombres asombrados.
—¡Sabía que no lo harías! —le gritó Ricardo mientras se alejaba—. ¡Sabía que jamás lucharías en un torneo justo! —Se volvió hacia Dimi—. Bien, hermano Balan. Esta vez cargaremos juntos, ¿eh?

En resumen una obra interesante que gustará a los amantes de Shakespeare, pero que le deja a uno con la sensación de que podría haber llegado algo más lejos, y que unos buenos protagonistas se han ido difuminando hasta el anonimato literario.

Tavli: el más antiguo juego de mesa

2010-11-23T13:39:00.010+01:00

Con este nombre griego, o bajo la denominación latina Tabula, abarcamos una familia de juegos de mesa que pueden considerarse como los más antiguos conocidos. Este grupo de juegos perdura hasta hoy, y su pariente actual más popular es el Backgammon.

El Semet egipcio pertenece a esta familia de juegos, pero sus raíces parecen estar en el Juego Real de Ur, jugado en Mesopotamia. Recientes excavaciones en la antigua ciudad de Shahr-e Sukhteh (actual Irán) demuestran que estos juegos ya eran conocidos alrededor del 3000 aC. No muy lejos de allí, en la ciudad de Jiroft, se halló otro juego sorprendentemente similar al Tabula romano.
Estos juegos fueron muy populares en Persia, desde donde llegaron a Grecia, donde se conocieron con el nombre de Tavli. Presumiblemente por la influencia helena alcanzaron Roma. En Roma se jugó una amplia gama de reglas, conocidas generalmente como Ludus Duodecim Scriptorum, que podríamos traducir como "Juegos de doce filas", y entre ellos las reglas más recientes y de mayor popular fueron la versión llamada Tabula.

La obra del siglo XI Shahnameh muestra al físico persa Borzûya enseñando a un rajá indio a jugar a Nard -otro juego del mismo grupo-, mientras que el indio le presenta el ajedrez.
Los juegos de tablas reaparecieron en Europa también alrededor del siglo XI, y el mismo Alfonso X los menciona ampliamente en su obra Libro de los Juegos, o "Libro de Acedrex , Dados e Tablas".

La variante más moderna se re-introdujo desde Francia, y dejamos de conocerlo como Tablas Reales para pasar a llamarlo "Chaquete", aunque fueron los anglosajones los que los popularizaron con más éxito, dándole el nombre con el que es más conocido: Backgammon.

Los juegos de tablas siguen siendo una gran familia, y pueden ser jugados en muchas variantes con el mismo tablero, dados y fichas. Existen multitud de reglas según el país, y también se conocen variantes antiguas. Las más interesantes pueden ser el Ace-Deo -inmensamente popular en Grecia-, el Takhteh persa, el Tabula romano o las Tablas Suecas. Podéis encontrar todas estas reglas de forma gratuita en la página Backgammon Galore, y las podréis jugar con un tablero y fichas de Backgammon comunes.

No todos los entretenimientos de mesa son tan caros como lo son hoy en día los más populares del mundillo (tanto juegos de tablero como wargames), lo que hace que alternativas tan veteranas como esta resulten tan atractivas (de igual modo que el inesperado nuevo interés por los juegos de rol.

En la primera imagen pueden verse a Aquiles y Ajax jugando a Tavli.
La segunda imagen es una miniatura del Libro de Juegos de Alfonso X donde se muestra a dos jugadores de Tablas Reales.

Brytenwalda: vídeo musical

2010-11-17T23:16:00.003+01:00

Para calmar el hype he realizado un pequeño vídeo en forma de galería de imágenes musical.
Podéis ver imágenes del manual (y unas cuantas extras) acompañadas por el tema Spirit of Albion, de Damh the Bard, que creo que le va bastante bien :)

¡Brytenwalda en español!

2010-11-17T17:10:00.005+01:00

Todos los créditos para Blooze y Sir Nigel, traductores de esta edición.
Desde aquí no puedo más que darles las gracias, porque sin ellos lo que tenéis a un click de distancia no habría sido posible.
Cualquier error y gazapo son completamente responsabilidad mía.

La versión en castellano incluye además textos de ambientación extras, así como un extracto del Canu Heledd traducido por Alberto Fuentevilla de Diego, que no es otro si no el creador del mod Brytenwalda para Mount&Blade y todo un depósito de sabiduría en este periodo. Esta traducción debe ser la única disponible en castellano de estos poemas galeses, y podéis leerlos integramente en su web.

De El Mabinogion y los eBooks

2010-11-03T12:55:00.015+01:00

Hace un par de noches terminé la lectura de un libro deseaba leer desde hacía mucho tiempo: El Mabinogion. Este es en realidad un compendio de relatos que se remontan desde la Edad Media hasta la Edad de Hierro. El libro se divide en tres partes.
Las Cuatro Ramas se centran en la figura de Pryderi y forman la parte más mitológica de El Mabinogion, donde se narran una serie de conflictos con los irlandeses que suenan a ecos de un pasado muy lejano.
Los llamados Relatos Nativos reúnen narraciones tradicionales galesas, incluyendo el bellísimo El Sueño de Macsen Wledig (Magno Máximo) y dos de las historias artúricas más antiguas que se conservan: Culhwch y Olwen y El sueño de Rhonabwy.
La última parte la forman los llamados Romances. Estos guardan una gran similitud con los poemas de Chrétien de Troyes, lo cual ha originado un gran debate entre los estudiosos sobre cuales serían los originales. Se ha sugerido incluso que los Romances sean una adaptación de los poemas de Chrétien, pero que estos fuesen a su vez inspirados por relatos galeses más antiguos.

El Mabinogion está redactado con un lenguaje muy próximo al cuento clásico, con unos tintes oníricos muy marcados (especialmente en los sueños de Macsen Wledig y Rhonabwy), y con una sencilla belleza incapaz de dejar indiferente al lector. No es pues una obra árida de lenguaje anquilosado de difícil comprensión para el público actual, pero tampoco es un cuento muy apropiado para el público infantil, considerando los episodios de violencia extrema (algunos incluso los tildaríamos de gore hoy en día) y alguna escena íntima, aunque éstas son sugeridas y en absoluto explícitas.

Una de las características más interesantes de El Mabiongion es su valor como una de las fuentes artúricas originales. En él vemos a Arturo como Wledig o Pendragon, y aquellos que en relatos posteriores serían caballeros son aquí familiares o penteulu. Tampoco apreciamos en Gwenhyvar/Ginebra los rasgos telenovelescos que más tarde le definirían. Tampoco veremos a ningún atormentado Lancelot, ni siquiera a Merlín, ni Mordred, ni Morgana. Pero sí tienen gran importancia, como Gereint, que protagoniza un relato, Owain, Bedwyr, un tosco Kei, un amable Gwalchmai y una serie de personajes obviados en relatos posteriores, como Gwrhyr Gwalstawt Ieithoedd (el Intérprete de Lenguas) y Odyar el Franco.
Es en esta parte de El Mabinogion donde los interesados en la Arthuriana original encontraremos un mayor disfrute. No necesitaremos esforzarnos mucho para apreciar a Arturo como un señor de la guerra, al que los nobles acuden solicitando ayuda apelando a relaciones familiares o a gajes. El ambiente de la Edad Oscura está ahí, tras el velo ficticio de caballos bardados y armaduras resplandecientes. Se aprecia incluso el quedo murmullo de épocas muy anteriores, insinuado en explícitos geis y calderos de la resurrección.

El Mabinogion es, en resumen, una obra imprescindible para los aficionados de la Arthuriana, así como un magnífico compendio de maravillosos relatos redactados en una bellísima prosa que cualquiera con un mínimo gusto encontrará ciertamente deliciosos. Hay acción, aventuras, suspense, partes que incluso parecen un auténtico thriller, y que conforman un clásico universal que merece ser disfrutado.

Por otra parte este ha sido el primer libro que he leído en Kindle. Ahora que puedo hacer un comentario sobre una experiencia continuada no puedo menos que dejar caer una lluvia de elogios sobre este cacharrito. Ciertamente la experiencia lectora mejora mucho respecto al libro tradicional.
Suele leerse por la red que un eBook nunca sustituirá a un libro de papel, porque el tacto del papel tiene un valor impepinable y argumentos similares. Posiblemente sean los mismos que hace diez años decían que los móviles eran innecesarios, considerando que en la calle hay un montón de cabinas telefónicas. O los mismos que echaban pestes del inútil y maligno microondas.
Me pregunto cuantos libros leerá esta gente. Ciertamente yo leo bastante (no tanto como me gustaría) y he acumulado una modesta aunque preocupantemente voluminosa biblioteca. No voy a hablar de las evidentes ventajas de un eBook en este sentido (todos mis libros no serán más de unos pocos gigas), si no desde el punto de vista de un lector.

Un eBook facilita la lectura. No habría podido explicarlo antes de disfrutar de Kindle, pero así es. Ya leas acostado (como yo acostumbro a hacer), sobre una mesa, o recostado en un sofá, un libro tradicional es un elemento voluminoso -muchas veces muy pesado- que debes sostener de una forma más o menos incómoda, además de vigilar -a nada que uno sea mínimamente cuidadoso- que una excesiva apertura no estropee el lomo y la encuadernación. Por su parte Kindle pesa 241 gramos, tiene una sola cara y pasar una hoja se reduce a apretar un botón.
El romanticismo está muy bien para la prosa, pero del mismo modo que hoy nadie cambiaría su cocina de inducción o vitrocerámica por una cocina de leña, los eBooks son un progreso que terminará imponiéndose.

Un eBook es barato. Al menos Kindle 3 lo es. 139 dólares que se amortizarán al cabo de cuatro o séis libros. Es decir, con que uno sea un lector mínimamente constante el gasto estará amortizado en menos de un año. El equilibrio "precio/tiempo de disfrute" es muy importante para mi.

Los libros digitales son más baratos. Obviamente no a través de la industria española, pero sí si uno está dispuesto a leer en inglés. Y en lo tocante a libros en español también. Los clásicos carecen de derechos de autor y existe la posibilidad de compartir de manera gratuita, como sucede con la música y el software. Esto queda sobre la conciencia de cada cual.

Un eBook pone a tu alcance millones de libros. Libros descatalogados, libros que no podías encontrar, que has ansiado durante años, o que ni siquiera sabías que existían están ahora a un click de distancia. Creo que deberíamos ser conscientes del maravilloso prodigio que es esto. Prácticamente nos pone en medio de una Biblioteca de Alejandría virtual.

Un eBook se lee muy bien. Los eBooks no tienen pantallas retroalimentadas (como un monitor), por lo que no se pueden leer a oscuras... pero no se cansa la vista. Es exactamente igual que leer en papel. De hecho cuando vi mi Kindle encendido por primera vez pensé que había pasado por alto alguna pegatina protectora: así de bien se lee.
Los iPads y tabletos varios no tienen nada que ver. Sus pantallas están retroalimentadas y la vista se cansa igual que si estuviésemos leyendo en un PC. Desde mi punto de vista no son herramientas que cubran ninguna necesidad real que el común de los usuarios pudiera tener; es una simple medalla al ego para fardar más entre otros individuos con una forma similar de ver la realidad. Obviamente si tiene una manzanita por detrás se farda más.

Un eBook tiene una batería asombrosa. He leído todo un libro y la batería aun está al 50%. En realidad he hecho más que leer un libro: he trasteado con su navegador WiFi y he probado su lectura automática, además de curiosear libros y pdfs varios.
Según se comenta, gracias a las maravillas de la tinta electrónica un eBook solo hace gasto de batería cuando se pasa página, y está previsto que dure alrededor de un mes. Dependerá de cuanto tiempo pase leyendo cada cual, pero según mi experiencia calculo que una sola carga de batería bastará para la lectura completa de tres libros.

Un eBook hace que leas más. Es una opinión personal. No sé si debido al hype por lo novedoso del formato o a las comodidades que mencionaba, pero lo cierto es que he notado que he leído más. Sería interesante comprobar si esto le ha sucedido a otros usuarios.

Es, en resumen, una de las mejores compras que he hecho y con la que estoy muy satisfecho. Personalmente lo recomiendo a cualquier lector habitual. Aquellos que solo lean eventualmente el best seller de turno sobre tontunas conspiratorias y vampiros descafeinados no amortizarán el gasto inicial de este dispositivo, pero todos los demás lo encontrarán prodigioso.

Leyendo: La Canción de Cazarrabo. Lo vi hace años (pero años y años) en una librería y me llamó la atención, y ahora debe estar descatalogado. Estoy en los primeros capítulos, pero promete ser muy original, desde luego.

¡Brytenwalda ya disponible!

2010-10-27T12:56:00.006+02:00

Han sido varios meses de duro trabajo y esto no habría sido posible sin la desinteresada ayuda de todos los grupos de reenactment colaboradores, Thomas Gabel, Aberto Fuentevilla De Digo, Blacksmith y todos los artistas de DeviantArt que decidieron compartir gratuitamente sus texturas. Finalmente Brytenwalda está listo para ser descargado.

Brytenwalda es un manual que te permitirá recrear batallas e incursiones durante la conocida como la "Edad de Arturo" y la invasión sajona: el más trepidante periodo de las Islas Británicas. En Brytenwalda encarnarás a un caudillo durante la Edad Oscura, dirigiendo a tus hombres en la defensa de tu hogar o saqueando y quemando las tierras de tus enemigos.
A pesar de que la Edad Oscura fue una época extremadamente violenta, con un gran número de batallas e incursiones, solo unas pocas fueron detalladas en las crónicas, como decisivas batallas campales o aquellas en las que murió una personalidad importante. Brytenwalda está centrado en esa clase de batallas que el wargamer contemporáneo llamaría "skirmish" o "escaramuza". A pesar de que Brytenwalda no te permitirá recrear Hastings disfrutarás enormemente dirigiendo una banda de piratas irlandeses, un grupo de incursores sajones o una unidad de britano-romanos patrullando la frontera.

Brytenwalda es un juego abierto para jugadores maduros.
Es abierto porque, como proyecto con licencia Creative Commons, serás libre de adaptarlo de cualquier forma con la que te sientas a gusto. No hay reglas escritas en piedra, puedes cambiar cualquiera que desees. Incluso puedes ambientar estar reglas en otro tiempo: en Brytenwalda encontrarás reglas para crear tus propios guerreros o bandas completas, así que, ¿por qué no jugar en los tiempos de Roma, en las Cruzadas, o en cualquier mundo de fantasía?
Brytenwalda es para jugadores maduros porque no está orientado hacia un ambiente competitivo ni está pensado como un juego para torneos. Si encontráis puntos ambiguos o con los que no estéis de acuerdo interpretadlos o cambiadlos de la forma que os resulte más satisfactoria y divertida para ambos: esto es un juego y los juegos están para divertirse.

Y, por supuesto, Brytenwalda es completamente gratuito. Puedes elegir descargar la edición printer friendly en blanco y negro o la edición deluxe a todo color.
Continuaremos trabajando en la Edad Oscura británica, y Blooze y Sir Nigel están en estos momentos con la traducción al castellano. Pero si sientes que tienes algo interesante que te gustaría compartir házmelo saber; estaré encantado de saber más sobre ello.

Podéis descargar Brytenwalda en los enlaces o visitar el blog del juego (en lengua de anglos y sajones) donde podréis encontrar más material:

http://brytenwalda.blogspot.com/

Muchas gracias por todo a quienes siguieron y animaron este proyecto, a los que se interesaron y a los que colaboraron; esto va por todos vosotros.
Buena suerte y buena caza.

[Brytenwalda] Preview del manual

2010-10-26T12:54:00.003+02:00

Un pantallazo en baja calidad de la introducción de la versión a todo color de Brytenwalda para ir abriendo boca.

Kindle 3

2010-10-23T16:39:00.006+02:00

Hace ya algo más de una semana desde que me llegó el nuevo Kindle 3 en su versión Wi-Fi. Cabe destacar que llegó en alrededor de 5 días, con la notable peculiaridad que tardó menos en llegar a Vitoria desde los US, que desde Vitoria a mi casa. Buen dato para la reflexión.

En cuanto al cacharrito en cuestión no puedo decir nada más que lo encantado que estoy con él. No solo es el más barato de entre todos los ebooks similares, si no que también es el de mejores prestaciones (IMO y para el uso que pretendo darle). Este es un gadget para lectores; aquellos que estén más interesados en fardar, que lean eventualmente o que busquen funciones que cubran necesidades que no sabían que tenían, encontrarán más interesante un tableto (manzanita opcional). Pero lo que es para leer es una gozada. La resolución es magnífica y la velocidad es asombrosa; sobre todo después de haber estado viendo otros ebooks que tardan una eternidad en encenderse y en pasar una página.

En cuanto a los libros en sí es posible adquirirlos en la propia página de Amazon o en cualquiera de los numerosos foros, páginas y blogs que salpican el ciberespacio. Kindle 3 reproduce los formatos Kindle (AZW), TXT, PDF, Audible (Audible Enhanced (AA, AAX)), MP3, unprotected MOBI, PRC natively; HTML, DOC, JPEG, GIF, PNG, BMP through conversion. Por lo que prácticamente cualquier archivo de texto es reproducible por nuestro juguetito... y si eso no es así siempre podemos transformar el formato a través del programa gratuito Calibre.
A la vista de estos datos uno se siente como transportado a la Biblioteca de Alejandría, teniendo acceso a libros codiciados, desconocidos o descatalogados, que se colocan a nuestro alcance como por arte de magia.

Además de su función principal Kindle 3 es capaz de reproducir música, audio libros, fotografías, prensa y revistas, y cómics (vía Mangle), así como acceder a internet mediante WiFi. Aunque según mi parecer estos son extras secundarios, ya que la principal función de un reproductor de eBooks debe ser la lectura, para lo cual una buena resolución y una pantalla sin retroiluminación son indispensables.

Y sí, también reproduce pdf, con lo que los aficionados a los wargames y los JdR podemos por fin leer todos esos documentos sin sufrir ante la pantalla del ordenador o gastar un pastizal en tinta.
Una buena compra que recomiendo exclusivamente a lectores habituales, que no tardarán en calcular que el precio del Kindle se amortiza con cuatro o cinco libros ;)

PS: Leyendo El Mabinogion.

[Brytenwalda] Arturo y Merlín

2010-10-17T23:07:00.003+02:00

Las dos personalidades britano-romanas que estabais esperando: Arturo y Merlín.

Conocido como Arturo Pendragon hay que tener en cuenta que Pendragon no es un apellido, si no un título: algo así como "jefe de guerreros" en galés, lo que podríamos traducir como "señor de la guerra" o "caudillo". Arturo no fue un rey, si no un señor de la guerra al servicio de un rey; posiblemente Maelgwn Gwynedd, rey de Gywnedd y uno de los señores britanos más poderosos de la época. Si buscamos una figura comparable tenemos un símil muy cercano: El Cid, aunque podríamos decir que él sí fue rey (de Valencia).

Igual que otro famoso mago de fantasía Merlín también fue conocido por muchos nombres, como Emrys, Llallogan o Ambrosius, pero su nombre original galés era Myrddin, latinizado más tarde como Merlín. La primera mención a Merlín la encontramos en Armes Prydein, Y Gododdin, y su rol de profeta o consejero fue derivando hacia su denominación como mago.
Su biografía varía mucho según las fuentes, pero es destacable su relación con el reino de Dyfed (se dice que fue el hijo ilegítimo de una princesa), sus consejos a Vortigern sobre la construcción de Dinas Emrys y su papel como tutor del joven Arturo, junto a Cynyr Ceinfarfog. Más tarde encaminaría sus pasos hacia el norte tras la batalla de Camlann, rumbo a la corte del rey Gwendoleu. Allí permaneció hasta que su nuevo patrón entró en guerra con los reyes de Strathclyde y Ebrauc. Tras la muerte de Gwendoleu en la batalla de Ardderyd se dice que Merlín enloqueció y se perdió en la espesura.

[Brytenwalda] Teulu y bardo

2010-10-05T22:23:00.001+02:00

Otra actualización, ya quedan pocos Britano-Romanos que mostrar...

En primer lugar tenemos a Owain mab Urien, hijo del rey de Rheged, y que sería conocido como Sir Yvain en las obras medievales. Es, además, yerno del rey Lot de Gododdin (cuñado, por lo tanto, de los otros dos Teulu que os mostraba anteriormente). A pesar de la rivalidad inicial con Arturo pasaría, finalmente, a formar parte de la Teulu de este. Fue popular por el grupo de caballería de élite que le acompañaba, llamados "Los Cuervos".

Junto a Owain está el famoso bardo Taliesin, que sirvió en la corte de su padre. Taliesin es recordado como el poseedor de las bendiciones de Ceredwen, aunque llegasen a él de forma poco convencional. Su obra está llena de un desbordante misticismo, y su lectura es altamente recomendable.
Taliesin habló de Owain en varias de sus obras y le compuso la elegía "Marwnad Owain".

Pan laddodd Owain Fflamddwyn Nid oedd fwy nogyd cysgaid
Cysgid Lloegr llydan nifer A lleufer yn eu llygaid
A rhai ni ffoynt haeach A oeddynt hyach na rhaid
Owain a'u cosbes yn ddrud Mal cnud yn dylud defaid

Cuando Owain mató a Fflamddwyn no fue para él mucho más que dormir
Las extensas huestes de Lloegyr* duermen con la luz en sus ojos
Y aquellos que no huyeron fueron más valientes de lo necesario
Owain los castigó con dureza como una manada de lobos persiguiendo a las ovejas

*Lloegyr significa "La Tierras Perdidas", y es como llamaban los britanos a la parte de la isla en manos de sajones, anglos y jutos.

[Brytenwalda] Myrddin en Britania

2010-10-02T18:15:00.001+02:00

Haciendo unas pruebas con las ilustraciones del manual jugando con Photoshop.
Aquí Myrddin (Merlín) posando ante un antiguo túmulo. Al fondo el Caballo Blanco de Uffington. La foto de la mini pronto.

MtG: Elspeth Vs. Tezzeret

2010-09-28T22:42:00.002+02:00

Título críptico, bien lo sabe Urza.

Elspeth Vs. Tezzeret es el nuevo pack de Duel Decks de Magic: the Gathering.
Mi relación con el celebérrimo juego de los cartoncitos es casual e intermitente; nunca he entrado en el grupo pro, pero tengo demasiado material de Legacy. Posiblemente sea para público como yo, para quien está pensado este producto. Y es un muy buen producto.

Creo que el primer Duel Pack del que tuve noticia fue Elves vs Goblins. Me pareció muy interesante, pensé en comprarlo, pero al final se desvaneció la idea.
Los Duel Packs son dos mazos construidos listos para jugar. No son mazos con los que uno ganaría un campeonato, pero sí son mazos equilibrados, divertidos y, sobre todo, baratos.
Un magnífico producto, tanto para la chavalería y newbies como para jugadores casuales.

Para un jugador casual un Duel Pack es, ni más ni menos, un magnífico entretenimiento que podríamos llamar "juego de cartas no coleccionables". Porque no necesitas más para jugar. Podrás prestarle uno de los mazos a un amiguete y jugar; ambos estarán equilibrados y no es necesario ni deseable ampliarlos.
La caja en sí está estupendamente presentada, contiene los dos mazos de 60 cartas listos para jugar, tokens, una guía con trasfondo, una guía para aprender a jugar y -gran detalle- dos cajas para guardar los mazos. Este Duel Pack en concreto contiene además los dos Caminantes de Planos que dan nombre a la caja (los cuales satisfacen mi curiosidad respecto a esta clase de magos, que no había visto de cerca hasta ahora).

Lo adquiero -como comentaba- como un juego de mesa para dos jugadores a un muy buen precio (20 euros), sabiendo que me lo pasaré bien (jugar entre mazos casual es muuuuucho más divertido que jugar a nivel competi) y que este producto te mantiene a salvo del principal punto negativo de MtG: la necesidad de comprar constantemente.

PS. Como siempre (y cada vez más) el arte es espectacular. Es evidente que la línea estrella de Wizards of the Coast cuenta con los mejores ilustradores del mundillo de la fantasía... digan lo que digan terceras compañías.

[Brytenwalda] Teulu Britano-Romanos

2010-09-26T16:23:00.001+02:00

Los teulu eran la escolta de señores de la guerra britano-romanos. Teulu significa "familia" en galés, y en muchos caso eso es lo que eran, aunque también estaban formados por amigos, aliados y otros allegados unidos mediante relaciones de clientelaje. En cualquier caso eran muy similares a los Compañeros macedonios.
En la imagen dos miembros del teulu de Arturo: los hermanos Gwalchmai y Gwalchafed. Conocidos a través de la literatura medieval como Sir Gawain y Sir Gaheris. Hijos de Lot Luwddoc de Gododdin y Elaine, y sobrinos de Arturo.

[Brytenwalda] Rherel

2010-09-23T15:33:00.002+02:00

La lanza era el arma más popular en Britania a causa de su sencillo diseño y su bajo coste, pero algunos individuos poseían los recursos necesarios para hacerse también con la reina de las armas: la espada. Los Rherel no eran capaces de permitirse tan solo la espada, si no que contaban además con cascos y cotas de malla.
Los Rherel formaban parte de la guardia personal de los nobles, o eran ellos mismos pequeños nobles locales. En cualquier caso su excelente equipo les convertían en estupendos contendientes en las distancias cortas.

Todos llevan túnicas coptas para representar su posición social, pero no pueden apreciarse demasiado bien en las fotos. Más freehands en los escudos.

Yma o Hyd

2010-09-22T16:10:00.006+02:00

Una canción que está después de lo épico. Emocionante e inspirador lamento por Lloegyr, pero también un canto de esperanza. E inmensamente rica en matices y referencias históricas, tal como podéis leer en este artículo de Wikipedia.

No recordarás a Macsen,
Nadie le conoce;
Mil seiscientos años
Es mucho tiempo para acordarse;
Cuando Magnus Maximus dejó Gales
En el año 383
Nos dejó toda una nación
Y ahora... ¡míranos!

Seguimos aquí x2
A pesar de todas las penurias x3
Seguimos aquí x2
A pesar de todas las penurias x3
Seguimos aquí.

El viento sopló desde el Este
Una tormenta rugió desde el mar
El rayo partió los cielos
Y el trueno gritó "¡Otra vez!"
Fluyeron las lágrimas de los débiles
Y los serviles lamieron el suelo
A pesar de la oscuridad que nos rodea
¡Estamos listos para el romper del alba!

Coro

Recordamos que el Emperador Macsen
Dejó nuestro país de una sola pieza
Y gritaremos ante todas las naciones
"¡Estaremos aquí hasta el Día del Juicio!"
A pesar de todos los Dic Siôn Dafydd
A pesar de la vieja Maggie y su tropa,
Estaremos aquí hasta el final de los tiempos,
¡Y el idioma galés seguirá vivo!

Coro

Notas:
- Macsen Wledig es Magno Clemente Máximo (Magnus Maximus).
- El "viento del Este" es la invasión de anglos, jutos y sajones.
- Un "Dic Siôn Dafydd" es un galés que reniega de sus orígenes y abraza la cultura inglesa.
- La vieja Maggie es Margaret Thatcher.
- La referencia al Día del Juicio es una alusión a las palabras que un viejo galés dirigió a Enrique II sobre su idioma: "Nunca será destruido por la ira del hombre, a no ser que la ira de Dios se le añada, ni pienso que ninguna otra nación que no sea Gales, ni ninguna otra lengua, sea lo que sea que pase, podrá ajustar cuentas ante el Más Alto Juez y responder por este rincón de la Tierra".

[Brytenwalda] Aulue Britano-Romanos

2010-09-18T16:51:00.003+02:00

Una nueva unidad: los Aulue.

Los Aulue eran una unidad de milicia en los reinos britanos. Debían ser capaces de proporcionarse su propio equipo y personarse en el campo de batalla cuando el señor local los hacía llamar. Están equipados con lanza y escudo, algunos pueden haberse conseguido un caso, pero en general carecen de más armadura.
También eran conocidos como Pedyt, nombre que proviene del latín Peditatus (Pedites) en los cuales están claramente inspirados, subsistiendo como una suerte de unidad sucesora en Britania.

Algunos llevan escudos con emblemas de cuerpos britanos según la Notitia Dignitatum (Legio Praesidensis y Secunda Britannica), otros lucen variantes de otras unidades y unos cuantos adornos de inspiración cristiana (crismones).
También podéis ver un buen número de túnicas coptas.

[Brytenwalda] Arqueros Britano-Romanos

2010-09-13T02:44:00.003+02:00

Arqueros romano-britanos listos para la acción.
Nótense varios modelos de túnicas coptas. Habría sido más fácil pintarlos todos de colores planos, pero este es uno de esos detallitos que me motivan. Además añaden diferenciación entre las miniaturas.

Excelente el nivel de detalle de Splintered Light.

El Imperio Maligno y sus extorsiones

2010-09-07T21:35:00.010+02:00

Rescato esta tira que Namarie publicó en ¡Cargad!. Me pareció tan tan buena, ácida, hiriente y realista que no me resisto a hacerle eco aquí.
Las viñetas son obra del popular John Kovalic, al que muchos conocerán por ser el ilustrado del celebérrimo juego de cartas Munchkin.
Traduzco más abajo.

- Tienes aquí un bonito ejército. Precioso. Te ha debido llevar años coleccionarlo... y pintarlo...
- Gracias, yo...
- Sería una verdadera pena que algo, ya sabes, le pasara. Una auténtica pena.

- Yo... ¿Qué? ¿Que algo le pasara?
- Podría, ya sabes, quedar obsoleto. Ya sabes. Sin la ultimísima edición de las reglas, o los pequeños detallitos en los libros de ejército. Sí, eso sería una autéeeeeentica pena.

- Solo lo comento.
- Ein.

- Sí, el nuevo manual de "Warhamster El Juego de Batallas Fantásticas" es caro, pero yo no lo llamaría "extorsión".
- Solo lo comento.

[Brytenwalda] Escudos sajones

2010-09-02T11:38:00.005+02:00

Una pequeña galería de los escudos sajones que he pintado. Mi idea original fue usar calcas, pero después de varias sugerencias y, debo reconocerlo, ser demasiado impaciente para esperar a que llegasen y verlos terminados, decidí hacerlos a mano. No es un mal resultado, aunque creo que los de los britano-romanos me están quedando mejor ^^

Click para ampliar.

[Brytenwalda] Gesiþas

2010-08-31T21:26:00.003+02:00

El término Gesiþas proviene del sajón antiguo gisīð y este del germano antiguo gisindo, que significa "compañero" o "camarada".
Los Gesiþas son tropas bien pertrechadas pertenecientes a la baja nobleza o guerreros de prestigio seleccionados por un Thegn o un Dryhten.
Son una versión acorazada de las miniaturas de los Geoguþe, portando armas de mano además de lanzas. Visten unas elegantes capas, que les hacen más molones ^^

Blog 2.0

2010-08-30T22:49:00.004+02:00

Después de preparar el blog para Brytenwalda se reforzaron mis pensamientos sobre la necesaria renovación de este blog. No solo por el formato en comparación con lo que había hecho para Brtyenwalda, si no por lo fácil que había sido gracias al diseñador de plantillas de Blogger, así que me he puesto manos a la obra.
El nuevo diseño optimiza el espacio de los bordes, que anteriormente eran desaprovechados, ensanchando la columna de texto. Del mismo modo la fuente es ahora oscura sobre un fondo claro, lo que facilita la lectura. He cambiado también el banner de cabecera y he escogido un fondo boscoso de Blogger; esto mantiene el estilo verde de la anterior encarnación del blog.

Os dejo una captura del formato que tenía el blog hasta el día de hoy. Opiniones y comentarios serán bienvenidos, queridos followers y lukers ;)

Click para ampliar.

Mouse Guard

2010-08-29T16:52:00.003+02:00

No soy muy aficionado a los cómics. No porque no me gusten, si no porque la relación "precio/tiempo de disfrute" es demasiado baja para mi, y no está la economía para grandes alardes. En cualquier caso siempre hay excepciones... y las redes P2P nos permiten acceder a material que no conoceríamos de otra manera.

Una de estas excepciones es Mouse Guard.
Mouse Guard no es simplemente una verdadera obra de arte con unas ilustraciones maravillosas, si no que también es un conjunto de relatos llenos de emoción que se desarrollan en un original mundo.
Los protagonistas de Mouse Guard son ratones. Unos ratones inteligentes que viven en una realidad alternativa similar a la nuestra, pero en un mundo sin humanos. La acción transcurre en el año 1152 y nuestros simpáticos roedores se ven inmersos en un mundo hostil donde solo podrán valerse de su arrojo y su inteligencia para sobrevivir.
Los protagonistas -Lieam, Kenzie y Saxon- pertenecen a la Guardia Ratonil (Mouse Guard), una organización encargada de velar por la seguridad de los viajeros ratones que se desplazan entre las diferentes comunidades de roedores, así como servir de mensajeros y realizar labores de guardia fronteriza.
Mouse Guard no necesita de elementos fantásticos (más allá de los ratones inteligentes, claro) porque la propia realidad ya es lo suficientemente espantosa para los roedores: serpientes, búhos y otros depredadores son para nuestros protagonistas espeluznantes rivales que son, de una forma muy evidente, claros reflejos de los dragones y otros monstruos de cualquier universo de fantasía.

Los cómics son un gran éxito en los US, donde aparecen de forma bimensual, aunque están siendo publicados en tomos recopilatorios. El primero de estos recopilatorios -Fall 1152- ha recibido el prestigioso premio Eisner y la industria cinematográfica ya ha mostrado su interés en preparar una versión cinematográfica de la saga.

A la sombra del éxito de Mouse Guard ha aparecido un juego de rol basado en los ratones y su mundo y que ha sido merecedor del premio Origins. Y no es para menos; Mouse Guard RPG utiliza una versión simplificada del sistema The Burning Wheel y tanto la edición como la maquetación es una auténtica delicia.
El sistema The Burning Wheel está basado en reservas de dados de 6 caras donde cualquier resultado de 4+ es un éxito. Los personajes tiran tantos dados como puntos tengan en la habilidad requerida y cada 4+ logra un éxito; si consigue tantos éxitos como el nivel de dificultad que el director designe a una acción habrá triunfado. Obviamente los resultados pueden ser modificados por otros factores, y una suerte de puntos de destino tienen también su importancia.
Lo he estado leyendo un poco por encima, especialmente el apartado de reglas, que no ocupa más que un puñado de páginas... pero eso es lo que me gusta de él: sublime en su simplicidad.

Mouse Guard está publicado en castellano y en catalán por la editorial Norma, y también está disponible de diferentes formas en la red. Dejo a vuestra elección el modo de conseguirlo, pero os animaría encarecidamente a que no dejéis de disfrutar de esta pequeña joya.
Página oficial: http://www.mouseguard.net/
En castellano: http://www.normaeditorial.com/catalogo.asp?S/1381/0/0/mouse_guard
Trailer en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=b-Qq_Ga_5DQ

[Brytenwalda] Thegn y Dryhten

2010-08-29T16:47:00.001+02:00

Los líderes de los incursores sajones, un Thegn y su lugarteniente Dryhten. Unas poses muy molonas de unas estupendas miniaturas de Splintered Light.

[Brytenwalda] Wulfbyrnan y un Hraefnhelmas

2010-08-26T21:27:00.002+02:00

Dos individuos peligrosos, un Wulfbyrnan y un Hraefhelmas. Ambos pertenecen a ancestrales cultos guerreros de oscuros orígenes continentales. Podrían equipararse a lo que hoy conocemos como berserkers. El guerrero armado con lanza está pintado como un homenaje a una celebérrima película de los ochenta.

[Brytenwalda] Geoguth y Galdre

2010-08-23T22:03:00.003+02:00

Una breve actualización con un par de personajes sajones para Brytenwalda. Se trata de un Geoguth y un Galdre.
Un Geoguth es un joven guerrero deseoso de poner a prueba su valor en batalla para ganarse un nombre. Un Galdre es un sacerdote de la tradición germánica anglosajona.

[Brytenwalda] Arqueros y lanceros

2010-08-16T20:35:00.002+02:00

Langbogascéotendas y Geoguþe listos para la acción.
Sobre la fase anterior se ha aplicado un lavado de Rembrandt's Vandyke Brown.
Las miniaturas están protegidas por una capa de barniz mate. Ahora mismo brilla un poco, pero se va matizando con el tiempo, según he podido experimentar con mis flotas de Uncharted Seas.

[Brytenwalda] Sajones WIP

2010-08-09T11:50:00.007+02:00

He ido avanzando un poco con las minis de Splintered Light esta semana. De momento he dado la fase chocolate a sajones y britanos, así como el pincel seco a las peanas.
En cuanto al pintado en su fase hard he decido empezar con los sajones.

Comencé con los Langbogascéotendas (sajones con arcos largos y escudos a la espalda). Como serían solo 6 era una forma rápida de tener un grupo acabado y de paso practicar con los escudos, aunque los de estos son más pequeños.
Así van de momento, a falta de lavado, barnizado y decoración de las peanas.

Los siguientes han sido los Geoguþe, infantería con lanza y escudo, pero sin armadura. Como los Langbogascéotendas están a falta de lavado y de decoración de las peanas.

Sí, al final pinté los escudos a mano :)

En la cola están los Gesiþas y los personajes: un Thegn, un Drythen, un Geoguth, un Galdre, un Hraefnhelmas y un Wulfbyrnan. Uno de los dos berserker va con un homenaje cinematográfico que espero poder enseñaros más adelante ^^

Por cierto, estoy centralizando el material de este proyecto en un nuevo blog específico (en inglés): http://brytenwalda.blogspot.com/
Ya os estáis subscribiendo ;)

Splintered Light: Experiencia y fotos

2010-07-30T01:58:00.006+02:00

El miércoles llegó mi pedido a Splintered Light. Apenas una semana desde que me lo remitieron desde Georgia, un 10 para Splintered Light y para el servicio postal de los US.

La primera impresión al abrir el paquete: tienen un fotógrafo malísimo.
Sus miniaturas son magníficas. A juzgar por las fotos de su web les pondría un 6'5 o un 7, pero viéndolas en directo son prácticamente de 9. A destacar sus caballos, que en las fotos parecen lo peor, y teniéndolos delante son notablemente buenos, mejores que los de ATF y los de CB.

El acabado de las miniaturas es muy bueno, sin apenas rebabas. La excepción son los caballos, que tienen alguna línea de molde y zonas a remover bajo las patas, pero esto suele ser habitual en todas las marcas.
Por poner alguna pega habría que reseñar que el metal es bastante maleable, lo que puede causar algún contratiempo con las lanzas, además de tiznar los dedos. Desconozco la composición de la aleación, así que me he lavado las manos a conciencia después de manipularlas.

Para que os hagáis una idea del tamaño he sacado esta fotografía. Se trata de un lancero sajón de SL rodeado de miniaturas de Essex, Old Glory, Xyston y Corvus Belli. Como podéis ver es completamente compatible con todos ellos, aunque la mayor corpulencia de las miniaturas de Xyston las haría diferenciarse. En mi opinión va muy bien con Old Glory y con ATF (lamento no haber puesto una muestra de esta marca francesa también la foto). En general tienen una muy alta compatibilidad con otros fabricantes de miniaturas de la Edad Oscura en 15mm.

A continuación os ilustro con unas cuantas imágenes del wip de mi proyecto de Edad Oscura en Britania. En los destacados tenéis un teulu britano, Arturo sobre un caballo de Essex, teulu a pie britano y un thegn sajón.
Cabe añadir que las miniaturas de infantería van montadas sobre monedas de 1 céntimo, mientras que la caballería lo hace en monedas de 5 céntimos. Quedan genial de tamaño y el peso les da muchísima estabilidad.

Un poco de Rebético

2010-07-28T02:17:00.009+02:00

El Rebético (griego: Ρεμπέτικο o Ρεμπέτικη μουσική -música rebética-) es un género musical griego cuyas raíces se encuentran en la música griega de mediados del siglo XIX de la costa occidental de Asia Menor y Constantinopla y que se desarrolló plenamente en los bajos fondos de las ciudades griegas, principalmente Atenas, El Pireo, Tesalónica y Siros tras la catástrofe de Asia Menor y la expulsión de la población griega. La denominación tiene su origen en la palabra rebetis (griego: ρεμπέτης), que designa justamente al hombre de los bajos fondos.

El rebético es frecuentemente comparado con géneros como el tango, el fado o el blues, por su origen marginal y su temática, generalmente relacionada con amores trágicos, pero también con temas como la droga, la cárcel y la vida marginal en general. La música rebética contiene una gran variedad de subgénereos, entre los cuales algunos de los más conocidos son el zeibékiko y el hasápiko (griego: ζεϊμπέκικο y χασάπικο)
http://es.wikipedia.org/wiki/Reb%C3%A9tico

Το δίχτυ - La Red

Cada vez que abras un camino en la vida
No esperes que la oscuridad de la noche te encuentre
Ten los ojos bien abiertos, noche y día
Porque frente a ti siempre hay una red extendida

Si alguna vez caes en su malla
Nadie será capaz de sacarte
Encuentra el borde de la telaraña por ti mismo
Y, si eres afortunado, empieza de nuevo

Esa red tiene nombres intensos
Que están escritos en un libro siete veces sellado
Algunos lo llaman la traición del inframundo
Y otros lo llaman el amor de la primera primavera

Si alguna vez caes en su malla
Nadie será capaz de sacarte
Encuentra el borde de la telaraña por ti mismo
Y, si eres afortunado, empieza de nuevo

Ad astra per aspera

2010-07-11T23:44:00.005+02:00

Somos los mejores del mundo.

Reino de Gwent: 520 AD

2010-07-02T14:29:00.003+02:00

Por fin he terminado el pueblo para jugar a De Ovejas y Dragones en 15mm.
Al igual que la iglesia los edificios están hechos de corcho aislante, cartón y cuerda. En esta ocasión utilicé más cola blanca para cubrir la cuerda de los tejados; escatimé cola en el tejado de la iglesia y fue un horror la forma en que la cuerda absorbía la pintura.

El conjunto representa un pequeño pueblo cerca de Colonia Nervia Glevensium (actual Gloucester), en lo que fuera la frontera oriental del reino de Gwent durante el siglo VI. Al lado de Lloegyr, un lugar peligroso, muy apropiado para jugar incursiones sajonas en De Ovejas y Dragones.
Los edificios son sencillas casas con tejado de paja que albergaban a una o más familia. La misma estructura básica es la que vemos hoy en los populares cottages ingleses e irlandeses. Los materiales son un poco más refinados que los que podríamos encontrar más hacia el interior de Cambria en esa época, como las cabañas comunales de madera de Brycheiniog y Morgannwg. Se puede observar incluso un pequeño edificio con techado de tejas; posiblemente de factura romana, que un cuidadoso propietario se ha afanado en conservar durante años. Los edificios más pequeños se utilizan para conservar alimentos, tanto grano, como carne y pescado ahumado o en salazón.
Insignificantes detalles que a un friki del periodo le ponen a dar palmas ^^

Iglesia de San Cadfrod

2010-06-25T13:17:00.002+02:00

En frenzy con un proyecto de escaramuzas en la Edad Oscura he comenzado a realizar algo de escenografía adicional en 15mm. Mi idea es crear toda una pequeña aldea britana de la Edad Oscura y he decidido empezar por la iglesia.

Está confeccionada con poliestireno extruído (corcho aislante), cartón, plástico y cuerda.
Representa una iglesia dedicada a San Cadfrod, que vivió entre los siglos IV y V y fue obispo de Caerleon.

Flota Señores Dragón

2010-06-07T22:30:00.001+02:00

Me costó decidirme a la hora de elegir un color para las velas; al final opté por el rojo por sencillez, pero el verde también fue candidato. Se supone que las velas están hechas con alas de dragón hechizadas por los poderosos magos de los Señores Dragón (a efectos de juego no sufren penalizaciones por navegar con el viento en contra, ¡mola!), así que en mi caso pertenecieron a dragones rojos.

Para el pintado de la madera me decidí por tonos rojizos, de forma que el conjunto fuese lo más homogéneo posible. El pintado fue bastante rápido, con la excepción de los lanzavirotes, que tuve que pintar uno a uno en dos ocasiones (la primera vez su color quedó casi indistinguible al aplicar el lavado).

Una vez más quedé muy satisfecho con el efecto de las peanas marinas. Créditos a raul-ToW one more time.

Flota Elfos Thaniras

2010-06-07T22:29:00.000+02:00

He tardado unas dos semanas en pintar dos flotas, así que son proyectos bastante rápidos.
La flota se compone de dos escuadras con tres fragatas y dos cruceros cada una; una de ellas es comandada por una nave capitana y la otra por un buque insignia.

He elegido unos colores claros para darles unas líneas sencillas y elegantes. Del mismo modo he optado por decorar los velámenes con runas y diseños orgánicos.

Nunca había hecho peanas marítimas, pero el resultado me ha dejado muy satisfecho. Estas llevan dos capas de barniz brillante para darles un aspecto aun más acuoso.